Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

POSTER BUKA PANGGUNG

Pakat mari ramai-ramai..

masuk percuma..

foto ihsan: mafaka.org

Amba hanya tersenyum apabila sahabat baik Amba itu juga turut menganggap penulis buku itu merupakan orang Indonesia. (gamaknya nama Rahimidn Zahari dan Sutung Umar RS itu terlalu unik untuk orang Kelantan?) Oleh demikian, Amba ambil inisiatif memperbetulkan kekeliruan yang berlaku mengenai tempat asal kedua-dua penulis tersebut. Harapan amba, mereka berdua tidak ambil hati. Moralnya, persepsi “gajah di hadapan mata tidak nampak” adalah realiti. Itulah orang-orang kita.

Kulit Buku Makyung

Che Mat Jusoh membelek buku Makyung di Kinokuniya, KLCC

Perkara ini sebenarnya tidak perlu dihairankan kerana pengiktirafan yang sebegini besar hanya segelintir sahaja yang mengendahkannya. Rata-rata orang kita lebih senang mengikuti berita tentang kenaikan harga minyak, siapakah yang akan dianugerah dengan anugerah lebih tinggi? Malah siapakah artis tersohor daripada negara pro-Yahudi nak datang ke Malaysia membuat persembahan? Walau konteks disiplin berbeza, namun dari sudut orang-orang kita, itulah yang lebih gah dinikmati.

Bagi amba, Institut Terjemahan Negara Malaysia Berhad (ITNM) telah memahat satu titik penting dalam sejarah seni Makyung kerana berani untuk memartabatkan seni ini ke satu aras yang tinggi dengan mendokumentasikan ia buat ulung kali di dunia ini. Melihatkan kepada harga yang ditawarkan bagi fakta yang ditonjolkan, amba merasakan ia masih tidak memadai dengan usaha yang telah dibuat. Dengan adanya buku ini, maka seni ini telah menjadi semakin bernilai menerusi tradisi ilmu yang selama ini hanya mampu dicatat di disertasi-disertasi sarjana-sarjana universiti sahaja.

Sebenarnya, usaha murni ini sepatutnya telah lama dilaksana oleh pihak yang hanya semata-mata berbangga akan label “pengiktirafan dunia”. Jika dibandingkan dengan negara-negara lain contohnya Jepun yang berbangga dengan teater tradisional Kabuki hingga ada satu institusi panggung Kabuki atau Kabuki-Za di Kyoto*, Indonesia dengan Wayang Kulit Purwa melalui Sekretariat Pewayangannya di Jakarta, Negara Thai dengan pelbagai seni persembahan seperti Khon dan Menora, negara ini masih lagi mundur. Sepatutnya dengan pengiktirafan yang ada pelbagai lagi usaha yang patut dibuat untuk mengekalkan tradisi ini. Namun, berapa kerat sangatlah mereka yang ada bagi meneruskan wadah perjuangan ini…?

Buku Makyung Warisan Mistik Malaysia ini selain mengutarakan fakta-fakta yang terhimpun, secara tidak langsung memperbetulkan anggapan-anggapan yang tidak tepat melalui pemurnian penggunaan istilah dan fakta. Pemurnian ini adalah sangat penting bagi mengelakkan generasi akan datang merosakkan keaslian dan pemahaman yang telah diwarisi turun temurun. Contoh yang paling kritikal adalah pengelasan watak Peran yang pada hari ini lebih dikenali sebagai pelawak (clown/jester) oleh para penonton yang sebenarnya mempunyai peranan yang lebih besar seperti sebagai pesuruh, penasihat, perunding dan pembantu peribadi kepada Raja dalam pelbagai hal. Pemurnian ini tidak boleh dipandang lekeh memandangkan ia dijelaskan oleh tokoh-tokoh Makyung yang masih ada. Tanpa pemurnian ini, mungkin pengetahuan orang ramai hanya akan kekal sebagai sedemikian sahaja.

dari Kanan: Kamrulbahri, Amba, Che Mat Jusoh, Rahimidin Zahari dan Sutung Umar RS di hari pelancaran buku Makyung di Kinokuniya KLCC, 19 Disember 2010. Kredit: Farhan Jufry

Banyak lagi penjelasan-penjelasan mengenai aspek-aspek yang penting yang terdapat dalam persembahan Makyung. Contohnya mengenai aspek Muzik, lakonan, peralatan muzik, busana, penceritaan, pengurusan, falsafah, etika, tokoh-tokoh yang ditonjolkan menerusi galeri-galeri yang klasik serta tiada nilaian pada hari ini. Semoga usaha ini tidak hanya diteruskan dan dipandang enteng oleh pihak yang berwajib baik Kerajaan, bukan Kerajaan mahupun swasta. Semoga ianya disokong dengan lebih mantap memandangkan pengiktirafan yang diberi, boleh juga ditarik balik, jika tiada usaha untuk mempertahan serta mengekalkan keaslian serta estetikanya.

Wallahua’lam

___________

*Nota Kaki: Kabuki-Za, Kyoto sedang dinaik taraf oleh Kerajaan Jepun dan ditutup kepada orang ramai. Ia akan dibuka kembali pada tahun 2013. Sumber: Google.com

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]

Sambil-sambil berbual bersama Ayah Li (Razli Ayub), Pok War (Anuar Ismail) dan Abe Ming Puchong mengenai pergendangan Makyung, Ayah Li berkata ada pemain-pemain gendang yang suka ‘menambah’ atau ‘mengurang’ paluan gendang yang asas (pokok) lagu Makyung. Apabila ditanya adakah sebab-sebab atau maksud-maksud tertentu akan penambahan atau pengurangan dibuat, tiada penjelasan diperolehi daripada mereka yang ditanya. Beliau juga turut menyebut bahawa pergendangan Makyung mempunyai tertib atau ‘tumakninah’ nya tersendiri. Tidak boleh sengaja dibuat-buat jika tiada keperluan. Hal ini kerana perkara yang dibuat-buat tanpa sebab musababnya akan menyebabkan ia menjadi satu amalan atau tabiat. Tabiat ini akan mencacatkan perjalanan sesebuah lagu Makyung yang bersifat spesifik turun-temurun sejak dari zaman dahulu lagi.

Pada pandangan Amba perkara sedemikian terjadi kerana latih tubi ensembel yang ada pada sesuatu masa tidak lengkap sepenuhnya. Maksud Amba pemuzik atau pemalu gendang akan memalu secara ‘kosong’ tanpa penyanyi dan melodi rebab. Jika ada pun mereka yang ingin berlatih/belajar, untuk menghimpunkan  satu kumpulan yang lengkap adalah sukar. Jika yang berlatih itu berada di kawasan ASWARA, maka kemungkinan ramai yang boleh menunjuk ajar serta melengkapkan perjalanan sebuah latihan. Tapi jika di luar masalah ini amat terasa lebih-lebih lagi tidak ramai yang mahir dalam satu kumpulan untuk memainkan sesuatu muzik Makyung.

Namun demikian, masalah ini masih belum kritikal. Hal ini kerana kemahiran seseorang pemuzik tradisional tidaklah tertumpu kepada satu instrumen semata-mata. Seorang pemuzik tradisi0nal biasanya mempunyai kemahiran terhadap lebih daripada satu instrumen. Contohnya dalam ensembel muzik tradisional Makyung, seorang pemain gendang  (ibu atau anak) mestilah mengetahui maksud setiap paluan gong yang juga berfungsi sebagai penanda masa bagi satu kitaran ritma/’beat’ (biasanya dalam kiraan 16 ‘beat’) dalam sesebuah lagu. Bermakna kemahiran memalu gendang juga mesti disertai dengan kemahiran memalu gong (anak/ibu) yakni dua instrumen yang berbeza bagi melancarkan perjalanan sebuah lagu.

Sebenarnya, struktur pelajaran muzik bentuk tradisional  telah begitu tersusun yang mana setiap instrumen mempunyai  perkaitan yang amat rapat antara  satu sama lain. Seseorang pemuzik yang ingin menguasai bentuk tradisional ini harus melalui proses untuk mengenal pasti kedudukan, tempo, perjalanan, susunan paluan dan ‘tanda masa’ bagi sesuatu lagu. Proses mengenal jenis-jenis lagu  serta bentuk paluan perlu diterangkan oleh mereka yang mahir. Bagi maksud mengenal tersebut hanya pengalaman sahaja yang membolehkan susunan bunga dan ranting paluan diletakkan ditempat-tempat tertentu untuk memantapkan lagi sesebuah ensembel.

Alhamdulillah, walaupun pertemuan bersama mereka adalah amat singkat, namun sedikit sebanyak terjawab jugalah beberapa persoalan mengenai muzik Makyung dan ada lagi beratus soalan yang belum selesai. Insya Allah selama masa yang ada, ada kesempatan Amba tanya..

Wallahu A’lam.

Itu bermakna kalau nak berlatih jugak, maka kenalah berlatih sendiri di rumah. Tak banyak yang boleh dilakukan bila berseorangan. Kemahiran yang ada pula sedikit. Oleh itu, amba hanya mampu melihat kembali catatan-catatan terdahulu yang boleh membantu amba memahami dengan lebih lanjut bidang persembahan tradisional. Menerusi rakaman-rakaman yang ada sama ada daripada perbualan, koleksi buku-buku mengenai persembahan tradisional, himpunan lagu-lagu dan koleksi peribadi sedikit sebanyak mengubati rindu amba kepada permainan sama ada Makyung, Wayang Kulit dan Dikir Barat. Selain itu artikel-artikel yang diterbitkan sama ada dalam majalah, surat khabar mahupun blog menjadi sumber rujukan untuk amba tahu dengan lebih lanjut.

Insya Allah,  lepas raya sambunglah berlatih balik. Bukan apa, amba ni…jika benda yang baru dipelajari kalau tak berlatih.. lama-lama jadi tak ingat.

Kalu nak dikirakan kepada tahap kemahiran ambo pada masa ini memang jauh lagilah, kalau nak duduk setaraf dengan penggiat-penggiat yang sudah lama berkecimpung dan mahir dalam bidang ini.. Oleh demikian, berderau jugaklah darah berserta bulu roma  semasa diajak. Bimbang serta takut-takut tak sampai tahap kemahiran yang diperlukan. Mungkin akan menjejaskan persembahan. Khabarannya lagi kena bantu mengiringi Dalang yang sudah tersohor dan muktabar. (“selok sekali nih!“, dalam hati ambo)

Tapi kalau dah peluang tu ada .. ambo fikir tak ada salahnya niat bantu-membantu.. sambil-sambil atau belan-belan menimba pengalaman.. bagi ambo yang baru-baru peluang-peluang sebegitu ambo anggap sebagai satu kepercayaan pula kepada diri ini. Sedangkan ambo tahu ada lagi yang lebih mahir, lebih cekap berbanding ambo ini.. Tambah-tambah benda tu pulak ‘Hok kita berahi doh’. Orang kata, bagai mengantuk disorongkan bantal. “Bila lagi nak kenal-kenal tokoh-tokoh mesohor, dok eh nih?” Oleh itu, ambo sahut jugalah.. oghe kelate kata “Ghok gi nga angin semata-mata!”

Sebenarnya, pernah ambo terbaca bahawa jenis muzik-muzik Wayang Kulit Kelantan ni tidak kurang daripada 150 paluan.. yang terdapat dalam rekod peribadi ambo pulak hanyalah sekadar 40 sahaja.. maksudnya tidak sampai separuh pun. Mahir pada konteks permainan Wayang Kulit Kelantan bermakna ‘tahu’ untuk memainkan apa sahaja peralatan dan lagu-lagu yang diminta oleh Dalang semasa melakonkan watak Wayang Kulit atau semasa persembahan. Ambo hanya boleh menamakan beberapa lagu yang biasa dimainkan sahaja pada masa ini.. Proses nak jadi mahir tu secara tradisionalnya, memerlukan bakat, komitmen dan disiplin yang tinggi yang jarang ada pada generasi hari ini dalam apa jua bidang seni sekali pun. Hal ini kerana, sepanjang ambo mengikuti permainan ini ambo akui bahawa untuk memahirkan diri tidaklah semudah yang disangka tanpa bakat, komitmen dan disiplin yang tinggi…

Oleh itu buat kali ini, ambo tidak dapat nak bilang kesemua lagu-lagu tersebut untuk tujuan berkongsi maklumat.. kalau ada rezeki ambo cubalah lain kali..  Namun demikian yang paling umum ambo diperhatikan pada  hari ini untuk sekadar pengenalan sekurang-kurangnya kena sesuatu pasukan kena tahu lagu-lagu berikut:

(1) Bertabuh; (2) Lagu Hulubalang; (3) Lagu Bertukar Dalang/Salin Dalang; (4) Lagu Hulubalang; (5) Lagu Perang; (6) Lagu Orang Darat; dan (7) Lagu Maharishi/ Naik Geduk..

Begitulah juga pada malam tu..  lagipun masa diperuntukkan untuk persembahan hanyalah ringkas iaitu selama satu jam sahaja. Sesuai dengan audiens sasaran pada malam itu serta permintaan penganjur untuk hanya memberi Pengenalan mengenai Wayang Kulit Kelantan di majlis Hari Terbuka tersebut.

Semasa membantu pasukan Wayang Kulit memasang kelir, kelibat pengunjung di sekeliling tertanya-tanya dan tertinjau-tinjau mengenai apakah maksud serta tujuan pasukan kami hadir? Seolah-olah nak buat kerja yang penting dan besar. Tambahan pula melihatkan kepada alatan yang kami bimbit seperti serunai, geduk, gedombak dan patung-patung wayang membuatkan mereka teruja. Saya agak, mereka tidak pernah melihat persembahan Wayang Kulit  secara langsung. Terutama yang masih di peringkat kanak-kanak.. Dengan naifnya mereka bertanya..

“Abang tengah buat apa ni?”..

Maknanya, kalaulah ambo ni jenis ‘buta serta tuli’, maka, hendak menjawab, “Pasang Kelir..” akan menjadi satu masalah.

Alhamdulillah dengan bahasa mudah ambo rasa sangat puas hati kerana dapat menyampaikan penerangan ringkas-ringkas mengenai Wayang Kulit Kelantan sebagai mana “keterangan kepada budak budak baru nak bejakoh.” Ambo kira, ia sudah memadai kerana masa yang tidak panjang. Walaupun bukan daripada kalangan kanak-kanak berasal dari Kelantan, tapi ambo rasa mereka boleh dikira amat bertuah kerana anak-anak di tanah kampung ambo sendiri pun payah dah nak menyaksikan Wayang Kulit nih. Sementelah untuk memahami selok-belok permainan.

Dewa Panah, Maharishi, Pohon Beringin Koleksi Pak Sin Gelang Mas (c) dianais.com

Memulakan Persembahan

Sedang molek jam 9.30 malam paluan bertabuh dimulakan dengan tiupan serunai oleh Saudara Baisah.. (iaitu seorang pelajar di ASWARA dan merupakan  penggiat seni budaya Kelantan di Lembah Klang).. panjak-panjak lain Pak Husin Gelang Mas (Ayah kepada Saudara Kamarul Bahri dan Baisah), Pak Saat atau Pak  ’At, Pak Ghani, Pak Mat, Abe Yie Arjunasukma dan pada malam tu juga ambo telah dapat bertemu mata dengan tokoh Menora Kelantan Choi secara peribadi.

Pak Husin Gelang Mas selepas itu pula mengambil tugas untuk memainkan ‘Babak Dalang Muda‘ secara ringkas.. kemudiannya Saudara Baisah pula menggantikan untuk babak ‘Dalang Tua’ dan melengkapkan permainan berserta cerita pada malam itu..

Sikit sebanyak ucapan Dalang Baisah hok ambo sempat rekod:

“Rak Chak Tor Ucat Sen Nator Bor Dohor.. aduh Inu Gerdapati (Kertapati) Geruba Dalung… Asal Pucuk Pujangga Susang (Songsang)… Asal titih Marang Kesukma.. asal pinang muda sebutir terbelah dua terbahagi pat (empat)… berjurai lima.. Belah digantung, ke mana jatuh di padang luas saujana padang……

….Maka hilang ghoyak,  timbul cerita timbul tersebut… Dalam negeri Kuala Dua.. Siu Sia Mendaratipura Tanah Pasir Mayang Derdap Muda dalam negeri Tanah Perbuana Perbuangan Sari.. “

- Dalang Baisah Husin,  Kediaman Siswa Jaya, UTM Jalan Semarak Kuala Lumpur,  7 Ogos 2010.-

Lebih kurang lah.. ucapan-ucapan lain tu sebenarnya panjang lagi.. tapi cukuplah sekadar itu.. harap ke ampun belaka-laka kalu ada salah silap.. boleh tolong diperbetul..

Pengalaman tu walaupun sekadar sekejap tapi telah membuatkan ambo rasa besar hati kerana.. nama-nama yang ambo sebutkan tadi tak tahu lagi bila akan ambo temui lagi memandangkan mereka semua adalah sebahagian daripada tokoh-tokoh yang terkenal dalam Wayang Kulit Kelantan dan tidak menetap di Kuala Lumpur ini. Banyak lagi yang perlu ambo tahu dan kena ambil tahu.. sikit sebanyak.. selagi daya ambo akan timba. sekurang-kurang.. walau tidak sampai kepada peringkat pakar.. boleh menjadi pengalaman peribadi ambo.. dan tidaklah orang berkata “Kecek sajo..!” ..  begitulah adanya.

Terima kasih atas peluang yang diberikan. Mohon maaf kalau kiranya ada tersalah kata.. terkasar bicara masa membantu main ‘kesi’ malam itu.. hok baik dari Allah taala.. hok udoh tebulah, terseleh.. adalah alik ambo sediri

Alhamdulillah dan Wallahu a’lam…

Menerusi tulisan *Adiguru Che Mat Jusoh dalam Majalah Pentas Jil.3 (1 Jan-Mac 2008) keluaran Istana Budaya, menceritakan dengan terperinci mengenai Babak Dalang Muda ini yang mana setiap dalang yang ingin menguasai babak ini haruslah menguasai ilmu-ilmu asas pendalangan seperti Tari, Antawacana, Titik Takta Adat, Muzik, Nyanyian, Asas Pergerakan Wayang (Sabetan) dan aturan lagu-lagu khusus seperti Lagu Maharishi, Lagu Menyembah, Lagu Mahbabusanam, Serama keluar dan lain-lain lagi.

(c) Sepasang Dewa Panah dan Maharisi sedang bertapa di bawah Pohon Beringin. Dianais.com (Koleksi Dalang Pak Nasir ASWARA)

Antara adengan utama dalam Babak Dalang Muda adalah babak peperangan antara sepasang Dewa Panah. Sepasang Dewa Panah ini diletakkan di kiri dan kanan sambil seorang Maharisi berada ditengah-tengah, menggambarkan sedang bertapa (lihat Foto). Adengan ini dimainkan tanpa dialog mengikut aturan tertentu selepas lagu Bertabuh, Lagu Maharisi dan Dewa Panah Turun disertakan dengan Mantera Maharisi. Semasa peperangan antara sepasang Dewa Panah ‘sakat’ lagu akan berubah daripada paluan lagu perang kepada lagu Hulubalang dengan isyarat-isyarat tertentu oleh Dalang.

Sebenarnya adengan ini adalah terjemahan kepada sebuah cerita ranting dalam Hikayat Seri Rama. Mengikut cerita, sepasang Dewa Panah tersebut adalah berasal daripada sepasang burung jerijit yang telah bertukar rupa kepada Dewa Panah.

Maka, pintas tanjung mengambilkan rantau, jalan jauh kita perdekatkan…

Baru-baru ini ambo berpeluang hadir ke satu sesi bicara Wayang Kulit di Kuala Lumpur. Dalam sesi bicara tersebut seorang penceramah jemputan telah berceramah mengenai asal-usul watak-watak yang dimainkan dalam permainan Wayang Kulit Kelantan. Apabila sampai pada bahagian Watak Maharisi serta Dewa Panah beliau telah menyatakan bahawa sepasang Dewa Panah adalah berasal daripada Burung Tekukur. Perkara ini telah menyebabkan ambo dan rakan-rakan audiens menjadi keliru kerana berdasarkan apa yang diceritakan bahawa Dewa Panah itu berasal daripada Burung Jerijit.

Maharisi dan Burung Jerijit

Maharisi/Maharesi menurut takrifan perkataan oleh Kamus Dewan edisi keempat terbitan Dewan Bahasa Pustaka menyatakan bahawa ia adalah pendita yang suci. Ia berasal daripada perkataan sanskrit “Mahrsi” bagi sebagai gelaran pendita yang hebat gabungan dari perkataan “Maha” yang bermakna hebat “rishi” bagi pendita.

Di dalam bahasa Thai ia juga digelar Bhikkhu/Bhiksu, manakala di Tibet digelar Dge Long disebut (gelong) Dari segi istilah ia merujuk kepada orang yang alim, berilmu dan mampu memberikan ajaran. Dalam ucapan-ucapan dan budaya orang Melayu juga turut digelar “Ajar” diletakkan di hadapan nama sebagai gelaran kepada seseorang yang alim dan memberi petunjuk.

Dalam versi penceritaan Wayang Kulit Kelantan, Maharisi merupakan gelaran kepada seorang pertapa yang alim. Maharisi yang berlainan diberikan contohnya Maharisi Mata Kala Api, Maharisi Burung Jerijit, Maharisi Mata Lembu dan ada juga nama lain kepada Maharisi yang juga dikenali sebagai Tok Mahsikul dan/atau *Maharisi Mugaharani (Versi Dalang Karim). Maharisi ini adalah seorang yang berilmu tinggi, alim, taat kepada ajaran dan perintah. Ia sangat dihormati dan menjadi rujukan pemerintah dan rakyat sekitarnya.

Manakala burung Jerijit ialah burung kelicap dariada Genus (Prodotiscus) adalah burung yang berlainan dengan burung Tekukur (Little Cuckoo Dove) (Macropygia ruficeps) yang disebut penceramah tersebut. Pada hemat ambo mungkin ia versi penceritaan daripada Siam. Namun dua spesis burung yang berlainan dalam versi penceritaan oleh sang penceramah tersebut mengajak ambo kepada mencari rujukan yang lebih dalam dan rujukan yang paling hampir adalah menerusi bahan-bahan bertulis. Ambo menemui tulisan dan versi penceritaan seperti berikut:

*1. Versi Dalang Che Mat Jusoh

Dewa Panah berasal daripada sepasang burung Jerijit yang telah membuat sarang di janggut seorang Maharisi sedang bertapa. Mereka asalnya dihukum menjadi burung Jerijit kerana melakukan kesalahan di kayangan.

Setelah berlaku perbalahan antara burung tersebut kerana sang jantan tidak pulang ke sarang kerana mencari makanan dan mengganggu pertapaan Maharisi tersebut maka ia telah menjelma kembali kepada Dewa Panah  iaitu bentuk asal mereka.

**2. Versi Dalang Awang Lah (Allahyarham)

Sepasang burung jerijit yang terbang mencari sarang bertemu dengan janggut seorang Maharisi yang bertapa selama 40 tahun dan membuat sarang. Semasa telur burung jerijit tersebut hampir menetas, pasangan burung tersebut membuat giliran untuk mencari makanan dan mengeram.

Suatu hari, semasa giliran sang betina keluar mencari makanan, lalu sang betina terleka mencari makanan di kolam teratai hingga teratai tersebut terkatup dan ia tidak dapat keluar. Pulangnya pula setelah teratai tersebut terbuka kembali ke sarang menyebabkan sang jantan menuduh sang betina mencari pasangan lain.

Lalu berkelahilah kedua-dua burung jerijit tersebut hingga menggangu pertapaan Maharisi tadi. Maharisi tadi telah memarahi kedua-dua burung tersebut kerana gangguan dialami. Kemudian burung tersebut berkata-kata kepada Maharisi bahawa walaupun mereka bergaduh, namun mereka telah ada keturunan untuk mewarisi generasi masa akan datang sedangkan Maharisi tadi tiadalah akan keturunan untuk mewarisi.

Tersentak dengan kata-kata burung jerijit tersebut telah menyebabkan beliau memperakukan diri sendiri sebagai dengan nama Maharisi Burung Jerijit.

**3. Versi Dalang Mamat Ismail (Allahyarham)

Sepasang burung jerijit yang membuat sarang di janggut Maharisi telah berkelahi dan mengganggu pertapaan Maharisi tersebut. Terganggu, lalu Maharisi tadi telah menyumpah kedua-dua burung tersebut kepada Dewa Panah.

Kesimpulan

Sebenarnya, terdapat lagi beberapa versi penceritaan yang direkodkan seperti versi Dalang Mamat Senik, Dalang Mustafa Chicha Tinggi, Dalang Wan Ibrahim Sabak dan sebagainya.. tetapi apa yang nak ambo beritahu bahawasanya tiada satu versi pun yang menyatakan bahawa dewa panah tadi berasal daripada burung tekukur. Sekadar pengetahuan yang dikongsi untuk tidak menjadikan kekeliruan kepada pernyataan yang kurang tepat.

Wallahu A’lam.

____

Rujukan:

*1. Che Mat Jusoh, Babak Dalang Muda Dalam Wayang Kulit Kelantan, Majalah Pentas Jil. 3 Bil. 1 Jan-Mac 2008, Istana Budaya.

**2. P. L. Amin Sweeney: The Ramayana and the Malay shadow-play. Kuala Lumpur: National University of Malaysia Press, 1972

3.  Amin Sweeney, Malay shadow puppets: The Wayang Siam of Kelantan, The British Museum, London 1972

4. Kamus Dewan Edisi Keempat, Dewan Bahasa dan Pustaka.

Poster Mantra Buana 2

Persatuan Penggiat Seni Budaya Kelantan (PESIBAN), telah diberikan kesempatan mempersembahkan dua genre seni  persembahan tradisional iaitu Wayang Kulit Kelantan dan Dikir Barat. Ambo rasa sangat bertuah dan telah menjadi sejarah peribadi kepada diri ambo kerana, selain daripada Wayang Kulit Kelantan dan Dikir Barat terdapat juga persembahan-persembahan lain yang didatangkan khas daripada dua negara lain iaitu  Negara Indonesia  (Universiti Sumatera Utara) dan Negara Thai (Prince of Songkhla University ).  Kalau tidak silap ambo  wakil Indonesia telah mempersembahkan muzik tradisional yang diberi nama “Ona Ona Sabil-Sabil” manakala wakil dari Negara Thai pula mempersembahkan tarian tradisional  “Menora”.

Selain daripada itu, ambo berkesempatan untuk melihat beberapa bentuk persembahan kesenian yang turut mengisi slot seperti Tarik Selampit (Kelantan), Wayang Gedek (Kedah), Awang Batil (Perlis), Joghee (sejenis tarian berlatarkan muzik arab), Cak Lempong (Negeri Sembilan), Hadrah (Perlis), Alu Bunyi (Perlis) dan Boria (Pulau Pinang). Ambo amat merasa besar hati kerana pada festival Mantra Buana ini membolekan ambo berpeluang untuk menyaksikan persembahan2 tersebut secara langsung, berbanding hanya membaca mengenainya dalam artikel-artikel serta buku-buku berkaitan.

Persembahan Menora oleh Prince of Songkhla University, Thailand

Sayangnya kebanyakan persembahan ini, berada di ambang kepupusan seperti Awang Batil dan Tarik Selampit. Hal ini kerana, tidak ada lagi pewarisnya. Kemungkinan besar ia tidak dianggap mempunyai nilai komersil oleh generasi ini dan barangkali ia sukar memandangkan tiada komitmen untuk mempelajari persembahan-persembahan ini. Jika ada pun ia hanyalah dipersembahkan di festival-festival seperti ini sebagai pendedahan bahawa persembahan ini masih wujud di zaman sains dan teknologi.

Pada pendapat ambo, pemuliharaan dan pemeliharaan kepada nilai-nilai estetika ini memerlukan usaha dan kekuatan dari pelbagai pihak. Sama ada dari segi peringkat kemahiran penggiat, golongan akademik hinggalah kepada golongan pemerintah. Jika permainan/persembahan-persembahan ini telah wujud dan hidup sehingga hari ini tidak disokong oleh kesemua peringkat, tidak perlulah mana-mana pihak mengeluh oleh kelekangan ia kerana ditelan arus masa. Penyemaian benih-benih kepada aspirasi seni mestilah seiring dengan penjagaan dan menyuburkannya.

Semasa mempersembahkan Wayang Kulit Kelantan (Foto oleh Farhan Jufry)

Setinggi-tinggi penghargaan buat pihak Penganjur yang telah berusaha bertungkus lumus dalam memberikan peluang dan menyediakan ruang kepada seni-seni ini dengan meniupkan semangat kepada penggiat seni untuk terus berkarya. Semoga usaha yang dibuat oleh pihak penganjur iaitu Universiti Sains Malaysia akan sentiasa diteruskan dan diterapkan dengan lebih mantap sehingga masa-masa seterusnya.