Tapi amba suka perhati. Amba suka untuk nak cari maklumat mengenai Makyung. Nak tahu. Tak boleh ada kawasan persembahan Makyung yang dekat-dekat. Tak kira di mana. Dada amba akan mula mari berasa berdebar-debar. Terngiang-ngiang di dalam benak Amba akan gesekan rebab, tingkah paluan gendang ibu anak dan sekali sekala dengung tetawak menandakan pemasa dalam satu kitaran paluan sesebuah lagu Makyung berakhir atau tiba di ‘rumah’ untuk variasi paluan kembali diulang. Adanya interaksi antara kesemua yang terlibat. Mereka yang ‘faham’ Makyung akan mengesahkan pernyataan ini.

Amba boleh ‘ghoyak’ atau ‘ceritera bari’ lebih kurang mengenai asas Makyung. Reti beza antara Makyung atau Main peteri/teri. Walau instrumen yang digunakan dalam dua persembahan ini adalah sama. Bolehlah mengangguk faham bahawa ‘air rasa’ dalam iringan paluan serta melodi antara kedua-dua persembahan tersebut ada kelainannya. Keunikan dari segi tempo dan ‘Ghapok’ antara Makyung dan Main Teri. Boleh lah sikit-sikit.

Amba juga boleh senarai dan menggariskan tentang tempat atau khususnya sesuatu terminologi yang diguna dalam Makyung. Watak utama seperti Pakyung, Makyung, Peran (yang biasanya ada dua Peran Tua dan Peran Muda), pemuzik seperti pemain rebab, dan jong gendang. Jenis-jenis lagu asas yang dimainkan seperti lagu yung bertabuh, lagu san gendang, Sedayung Pakyung, Sedayung Makyung, Barat dan sebagainya. Itu yang amba boleh beritahu.

Cuma yang Amba tak boleh nak bagitahu ialah tentang bagaimana persembahan Makyung yang dikatakan ‘Sedap’. Sebab ‘sedap’ ini subjektif.

Ada yang kata:

“Mokyong hok sedak Mokyong hok banyak kelakar-kelakar…..” pun ‘sedap’ juga

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok menyanyi key rebab tinggi..” pun ‘sedap’ juga..

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok ‘Mmakai’ pak yung comel.. menari berlenggok comel..  tu baru sedak..”

Dan sebagainya..

Itu sebahagian kata-kata bagi mereka yang pernah menyaksikan teater Makyung ini.

Secara teori pula, amba berkesempatan menghadiri sebuah seminar mengenai Makyung di Bangkok, Thailand anjuran SEAMEO-SPAAFA pada suku ke-empat tahun 2011. Dalam pada bertanya-tanya. Seorang peminat dan pengkaji dari Singapura (namanya amba terlupa) menyatakan bahawa

“setiap perkara yang jatuh dalam bidang ‘tradisional’ akan mengalami ‘evolusi’. Oleh yang demikian, masalah memelihara keaslian adalah satu halangan..”

isu asli ini pun perlu dihurai dengan lebih lanjut…

Namun, Amba yang bukan ahli dalam bidang ini turut percaya bahawa adanya penjelasan logik dalam pernyataan beliau.

Amba ambil contoh Makyung yang dijalankan pada hari ini sudah begitu mengalami evolusi. Evolusi itu tidak dapat dipastikan adakah ia akan membawa erti ‘sedap’ atau sekadar ‘melepaskan batok ditangga’?

Dalam situasi lain pulak, amba ditanya secara berseloroh:

“Taksir tengok Mokyong ko…?”

Amba jawab..

“Kalu ada oghe Main Mokyong, Nak sangat lah.. Tapi amba nok tengok mokyong hok ‘Sedap’…”

“Mokyong lagu mana gak hok ‘sedap’…..”

Amba jawab..

“Mokyong hok ‘KKecek Kelate…”

“payah laa kalu nak cari hok lagu tu…”

“itulah hok sedak bagi amba..hahah”

Maknanya, selagi tak jupa pesen tu buat masa ini.. maknanya amba masih belum berjumpa, ‘Makyung Hak Sedak’ Belum lagi bercerita mengenai perkara-perkara lain..

Tahun baru. Tipikal bila amba kata amba pun nak ada azam baru. Cita-cita baru. Sasaran baru.

Jalan yang amba pilih pada tahun ini akan bernafas baru. Lorongan cita-cita amba untuk lebih mendalami ilmu-ilmu Allah yang ada di muka bumi ini. Ikhlas amba katakan, amba akan cuba kutip sama ada secara formal atau tidak formal. Semoga pengalaman lalu dan akan datang akan menjadikan amba orang yang lebih sabar dan lebih tabah untuk menghadapi hari-hari yang mendatang.

Sekiranya sedikit amba akan jinjing dan sekiranya banyak mungkin boleh dikongsi. Jika mampu menolong, amba akan menolong, jika kurang mampu, amba akan selusuri tebing bantuan.

Semoga Allah akan berikan amba kekuatan dan ketabahan untuk bersama-sama dalam meningkatkan martabat kehidupan.

Insya Allah.

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]

Sambil-sambil berbual bersama Ayah Li (Razli Ayub), Pok War (Anuar Ismail) dan Abe Ming Puchong mengenai pergendangan Makyung, Ayah Li berkata ada pemain-pemain gendang yang suka ‘menambah’ atau ‘mengurang’ paluan gendang yang asas (pokok) lagu Makyung. Apabila ditanya adakah sebab-sebab atau maksud-maksud tertentu akan penambahan atau pengurangan dibuat, tiada penjelasan diperolehi daripada mereka yang ditanya. Beliau juga turut menyebut bahawa pergendangan Makyung mempunyai tertib atau ‘tumakninah’ nya tersendiri. Tidak boleh sengaja dibuat-buat jika tiada keperluan. Hal ini kerana perkara yang dibuat-buat tanpa sebab musababnya akan menyebabkan ia menjadi satu amalan atau tabiat. Tabiat ini akan mencacatkan perjalanan sesebuah lagu Makyung yang bersifat spesifik turun-temurun sejak dari zaman dahulu lagi.

Pada pandangan Amba perkara sedemikian terjadi kerana latih tubi ensembel yang ada pada sesuatu masa tidak lengkap sepenuhnya. Maksud Amba pemuzik atau pemalu gendang akan memalu secara ‘kosong’ tanpa penyanyi dan melodi rebab. Jika ada pun mereka yang ingin berlatih/belajar, untuk menghimpunkan  satu kumpulan yang lengkap adalah sukar. Jika yang berlatih itu berada di kawasan ASWARA, maka kemungkinan ramai yang boleh menunjuk ajar serta melengkapkan perjalanan sebuah latihan. Tapi jika di luar masalah ini amat terasa lebih-lebih lagi tidak ramai yang mahir dalam satu kumpulan untuk memainkan sesuatu muzik Makyung.

Namun demikian, masalah ini masih belum kritikal. Hal ini kerana kemahiran seseorang pemuzik tradisional tidaklah tertumpu kepada satu instrumen semata-mata. Seorang pemuzik tradisi0nal biasanya mempunyai kemahiran terhadap lebih daripada satu instrumen. Contohnya dalam ensembel muzik tradisional Makyung, seorang pemain gendang  (ibu atau anak) mestilah mengetahui maksud setiap paluan gong yang juga berfungsi sebagai penanda masa bagi satu kitaran ritma/’beat’ (biasanya dalam kiraan 16 ‘beat’) dalam sesebuah lagu. Bermakna kemahiran memalu gendang juga mesti disertai dengan kemahiran memalu gong (anak/ibu) yakni dua instrumen yang berbeza bagi melancarkan perjalanan sebuah lagu.

Sebenarnya, struktur pelajaran muzik bentuk tradisional  telah begitu tersusun yang mana setiap instrumen mempunyai  perkaitan yang amat rapat antara  satu sama lain. Seseorang pemuzik yang ingin menguasai bentuk tradisional ini harus melalui proses untuk mengenal pasti kedudukan, tempo, perjalanan, susunan paluan dan ‘tanda masa’ bagi sesuatu lagu. Proses mengenal jenis-jenis lagu  serta bentuk paluan perlu diterangkan oleh mereka yang mahir. Bagi maksud mengenal tersebut hanya pengalaman sahaja yang membolehkan susunan bunga dan ranting paluan diletakkan ditempat-tempat tertentu untuk memantapkan lagi sesebuah ensembel.

Alhamdulillah, walaupun pertemuan bersama mereka adalah amat singkat, namun sedikit sebanyak terjawab jugalah beberapa persoalan mengenai muzik Makyung dan ada lagi beratus soalan yang belum selesai. Insya Allah selama masa yang ada, ada kesempatan Amba tanya..

Wallahu A’lam.

FFM 23 diadakan di SACC, Shah Alam. Amba bersama rakan iaitu salah seorang rakan daripada pejabat Encik Amilizan memenuhi jemputan itu. Kami pergi awal. 6.30 petang dah ada kat SACC untuk mengelakkan sesak. Merasalah juga amba berpakaian ‘Black Tie’. Kali terakhir adalah masa berkursus di Intan Bukit Kiara menghadiri Jamuan makan malam Black Tie anjuran Maktab Polis Cheras. Pengalaman daripada kehadiran amba yang lepas amba manfaatkan untuk memenuhi protokol yang ditetapkan.

Tetamu hadir tepat pada masanya. Termasuk VVIP seperti Yang Berhormat Menteri Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan, YB Timbalan-timbalan Menteri, Pengerusi FINAS, Ahli-ahli Lembaga FINAS dan sebagainya. Siaran secara langsung disiarkan di ASTRO.. tapi tak dapat lah nak tengok dalam TV sebab amba berada di dewan. Logiknya.

Sebagai kenang-kenangan amba snap beberapa foto bersama Encik Amilizan dan Puan Ruzita Alias di festival tersebut.. malas nak rekod foto artis-artis.. sebab kena berebut dengan Paparazzi.. Kedua-dua rakan ini lebih bermakna daripada artis-artis yang memang tak kenal amba.. ha ha ha..   Amba di majlis tak lama. Mungkin tak kena ngan ‘angin’ kot? Setengah jam majlis bermula… amba balik.. lain kalilah pula kalu ada peluang.. Terima kasih Puan Ruzita ke atas jemputan..

Amilizan semasa minum2 di hadapan SACC sebelum majlis bermula..

Bersama Puan Ruzita (berbaju Hijau) dan Amilizan

Karpet Merah Buat Penggiat-Penggiat Filem Malaysia..

]]> http://dianais.com/travelog-seni-menghadiri-festival-filem-malaysia-ke-23/feed/ 4 http://dianais.com/a-smile/ http://dianais.com/a-smile/#comments Tue, 26 Oct 2010 11:23:52 +0000 dian http://dianais.com/?p=1034

F2.8, ISO 400, 1/250

]]> http://dianais.com/a-smile/feed/ 2 http://dianais.com/seni-kata-dalam-lirik-lagu-lagu-dikir-barat-satu-pemerhatian/ http://dianais.com/seni-kata-dalam-lirik-lagu-lagu-dikir-barat-satu-pemerhatian/#comments Thu, 23 Sep 2010 09:53:51 +0000 dian http://dianais.com/?p=1006 Satu,

memerhati dengan perspektif atau kacamata yang lebih umum.. ada benarnya perkara sedemikian terjadi pada hari ini… mana-mana pencipta/penulis lirik dikir barat.. lebih gemar memilih perkara yang dekat serta berkaitan dengan hidup mereka.. kebanyakan penulis lirik akan menulis lirik untuk mereka nyanyikan sendiri kerana ia lebih kepada identiti kepada karya dan keunikan seseorang pendikir.

Contohnya: jika dia seorang penarik beca atau pemandu teksi.. maka lirik dia akan berada di sekitar kerjayanya sebagai penarik beca atau pemandu teksi…. dan sebagainya.

Dua,

secara ilmiah ada penggubah seni lirik ini sendiri memilih prolog terhadap elemen-elemen yang negatif dan kurang sihat. Mungkin difikiran mereka, ia merupakan lelucon, dapat menghibur serta dapat menarik minat penonton. Namun tanpa disedari rasional penulis/pencipta lirik lagu dikir barat dirasakan telah terjejas akibat terlalu dipengaruhi oleh perasaan sensasi untuk tujuan komersil. Kebanggaan memperagakan unsur-unsur sedemikian, sebenarnya mengubah tanggapan dan persepsi sesetengah audiens dan demografik hari ini yang lebih terperingkat yakni lebih matang.

Oleh hal demikian, jika wujudnya mana-mana elemen yang cuba membantah rasional ini.. maka institusi akal yang rasional, akan membangkitkan perasaan sesal terhadap pemilihan lirik dengan cara ini….

Tiga,

seni penggubahan lirik itu merupakan suatu penghasilan yang berasaskan pemikiran.. terutamanya lirik dikir barat.. yang lebih bersifat rakyat dan pada zaman ini, tidak begitu tinggi dari segi daya kreativitinya…. Malah lebih terdorong oleh daya nafsu dan hanya sekadar ikut-ikutan. Mereka juga tidak sedar bahawa pemilihan lirik itu sebenarnya mengidentitikan budaya masyarakat yang menghasilkannya….. Hanya kebijaksanaan sahajalah yang mampu menyerlahkan secara indah seni perutusan positif yang diharap khalayak menanggapinya…

Empat,

pada peringkat yang lebih tinggi, pemilihan lirik dibuat berasaskan semiotik atau perlambangan atau analogi daripada unsur-unsur yang kegunaan harian seperti periuk, belanga, kukur, lesung, tepak sirih, parang kapak, keris, lembing, tombak, cangkul, baldi dan sebagainya. Ini juga termasuk kepada keperluan rohaniah seperti cinta, kasih, rindu, ingin disayangi, dibenci, dibelai dan sebagainya. Peringkat pemilihan seni lirik ini memerlukan pengalaman hidup, renungan mendalam dan diksi yang tepat. Dapatan terhasilnya ungkapan-ungkapan yang dikenali sebagai bidalan, pembilangan, kiasan, kata-kata hikmah, kata bari dan sebagainya. Hanya kekuatan ilmu sahajalah yang dapat menghasilkan daya rekaan yang halus dalam bidang menggubah lirik, yang mana akan mencerminkan daya pemikiran dan pengalaman kelompok bangsa yang mendukung nilai berkenaan.

Akhir sekali, pemilihan lirik yang bermutu dan penuh seni mampu dibuat. Secara generiknya ini ia mampu dilaksanakan melalui pendekatan ilmu dan amali. Pendidikan yang lahir daripada pengalaman mereka-mereka yang arif, rasional dan berwawasan boleh merealisasikan aspirasi ini. Persepsi negatif harus diubah. Maka barulah keteraturan seni itu akan menjadi kukuh dengan rencah nilai kemanusiaan dan keagamaan… insya Allah..

Kalu nak dikirakan kepada tahap kemahiran ambo pada masa ini memang jauh lagilah, kalau nak duduk setaraf dengan penggiat-penggiat yang sudah lama berkecimpung dan mahir dalam bidang ini.. Oleh demikian, berderau jugaklah darah berserta bulu roma  semasa diajak. Bimbang serta takut-takut tak sampai tahap kemahiran yang diperlukan. Mungkin akan menjejaskan persembahan. Khabarannya lagi kena bantu mengiringi Dalang yang sudah tersohor dan muktabar. (“selok sekali nih!“, dalam hati ambo)

Tapi kalau dah peluang tu ada .. ambo fikir tak ada salahnya niat bantu-membantu.. sambil-sambil atau belan-belan menimba pengalaman.. bagi ambo yang baru-baru peluang-peluang sebegitu ambo anggap sebagai satu kepercayaan pula kepada diri ini. Sedangkan ambo tahu ada lagi yang lebih mahir, lebih cekap berbanding ambo ini.. Tambah-tambah benda tu pulak ‘Hok kita berahi doh’. Orang kata, bagai mengantuk disorongkan bantal. “Bila lagi nak kenal-kenal tokoh-tokoh mesohor, dok eh nih?” Oleh itu, ambo sahut jugalah.. oghe kelate kata “Ghok gi nga angin semata-mata!”

Sebenarnya, pernah ambo terbaca bahawa jenis muzik-muzik Wayang Kulit Kelantan ni tidak kurang daripada 150 paluan.. yang terdapat dalam rekod peribadi ambo pulak hanyalah sekadar 40 sahaja.. maksudnya tidak sampai separuh pun. Mahir pada konteks permainan Wayang Kulit Kelantan bermakna ‘tahu’ untuk memainkan apa sahaja peralatan dan lagu-lagu yang diminta oleh Dalang semasa melakonkan watak Wayang Kulit atau semasa persembahan. Ambo hanya boleh menamakan beberapa lagu yang biasa dimainkan sahaja pada masa ini.. Proses nak jadi mahir tu secara tradisionalnya, memerlukan bakat, komitmen dan disiplin yang tinggi yang jarang ada pada generasi hari ini dalam apa jua bidang seni sekali pun. Hal ini kerana, sepanjang ambo mengikuti permainan ini ambo akui bahawa untuk memahirkan diri tidaklah semudah yang disangka tanpa bakat, komitmen dan disiplin yang tinggi…

Oleh itu buat kali ini, ambo tidak dapat nak bilang kesemua lagu-lagu tersebut untuk tujuan berkongsi maklumat.. kalau ada rezeki ambo cubalah lain kali..  Namun demikian yang paling umum ambo diperhatikan pada  hari ini untuk sekadar pengenalan sekurang-kurangnya kena sesuatu pasukan kena tahu lagu-lagu berikut:

(1) Bertabuh; (2) Lagu Hulubalang; (3) Lagu Bertukar Dalang/Salin Dalang; (4) Lagu Hulubalang; (5) Lagu Perang; (6) Lagu Orang Darat; dan (7) Lagu Maharishi/ Naik Geduk..

Begitulah juga pada malam tu..  lagipun masa diperuntukkan untuk persembahan hanyalah ringkas iaitu selama satu jam sahaja. Sesuai dengan audiens sasaran pada malam itu serta permintaan penganjur untuk hanya memberi Pengenalan mengenai Wayang Kulit Kelantan di majlis Hari Terbuka tersebut.

Semasa membantu pasukan Wayang Kulit memasang kelir, kelibat pengunjung di sekeliling tertanya-tanya dan tertinjau-tinjau mengenai apakah maksud serta tujuan pasukan kami hadir? Seolah-olah nak buat kerja yang penting dan besar. Tambahan pula melihatkan kepada alatan yang kami bimbit seperti serunai, geduk, gedombak dan patung-patung wayang membuatkan mereka teruja. Saya agak, mereka tidak pernah melihat persembahan Wayang Kulit  secara langsung. Terutama yang masih di peringkat kanak-kanak.. Dengan naifnya mereka bertanya..

“Abang tengah buat apa ni?”..

Maknanya, kalaulah ambo ni jenis ‘buta serta tuli’, maka, hendak menjawab, “Pasang Kelir..” akan menjadi satu masalah.

Alhamdulillah dengan bahasa mudah ambo rasa sangat puas hati kerana dapat menyampaikan penerangan ringkas-ringkas mengenai Wayang Kulit Kelantan sebagai mana “keterangan kepada budak budak baru nak bejakoh.” Ambo kira, ia sudah memadai kerana masa yang tidak panjang. Walaupun bukan daripada kalangan kanak-kanak berasal dari Kelantan, tapi ambo rasa mereka boleh dikira amat bertuah kerana anak-anak di tanah kampung ambo sendiri pun payah dah nak menyaksikan Wayang Kulit nih. Sementelah untuk memahami selok-belok permainan.

Dewa Panah, Maharishi, Pohon Beringin Koleksi Pak Sin Gelang Mas (c) dianais.com

Memulakan Persembahan

Sedang molek jam 9.30 malam paluan bertabuh dimulakan dengan tiupan serunai oleh Saudara Baisah.. (iaitu seorang pelajar di ASWARA dan merupakan  penggiat seni budaya Kelantan di Lembah Klang).. panjak-panjak lain Pak Husin Gelang Mas (Ayah kepada Saudara Kamarul Bahri dan Baisah), Pak Saat atau Pak  ’At, Pak Ghani, Pak Mat, Abe Yie Arjunasukma dan pada malam tu juga ambo telah dapat bertemu mata dengan tokoh Menora Kelantan Choi secara peribadi.

Pak Husin Gelang Mas selepas itu pula mengambil tugas untuk memainkan ‘Babak Dalang Muda‘ secara ringkas.. kemudiannya Saudara Baisah pula menggantikan untuk babak ‘Dalang Tua’ dan melengkapkan permainan berserta cerita pada malam itu..

Sikit sebanyak ucapan Dalang Baisah hok ambo sempat rekod:

“Rak Chak Tor Ucat Sen Nator Bor Dohor.. aduh Inu Gerdapati (Kertapati) Geruba Dalung… Asal Pucuk Pujangga Susang (Songsang)… Asal titih Marang Kesukma.. asal pinang muda sebutir terbelah dua terbahagi pat (empat)… berjurai lima.. Belah digantung, ke mana jatuh di padang luas saujana padang……

….Maka hilang ghoyak,  timbul cerita timbul tersebut… Dalam negeri Kuala Dua.. Siu Sia Mendaratipura Tanah Pasir Mayang Derdap Muda dalam negeri Tanah Perbuana Perbuangan Sari.. “

- Dalang Baisah Husin,  Kediaman Siswa Jaya, UTM Jalan Semarak Kuala Lumpur,  7 Ogos 2010.-

Lebih kurang lah.. ucapan-ucapan lain tu sebenarnya panjang lagi.. tapi cukuplah sekadar itu.. harap ke ampun belaka-laka kalu ada salah silap.. boleh tolong diperbetul..

Pengalaman tu walaupun sekadar sekejap tapi telah membuatkan ambo rasa besar hati kerana.. nama-nama yang ambo sebutkan tadi tak tahu lagi bila akan ambo temui lagi memandangkan mereka semua adalah sebahagian daripada tokoh-tokoh yang terkenal dalam Wayang Kulit Kelantan dan tidak menetap di Kuala Lumpur ini. Banyak lagi yang perlu ambo tahu dan kena ambil tahu.. sikit sebanyak.. selagi daya ambo akan timba. sekurang-kurang.. walau tidak sampai kepada peringkat pakar.. boleh menjadi pengalaman peribadi ambo.. dan tidaklah orang berkata “Kecek sajo..!” ..  begitulah adanya.

Terima kasih atas peluang yang diberikan. Mohon maaf kalau kiranya ada tersalah kata.. terkasar bicara masa membantu main ‘kesi’ malam itu.. hok baik dari Allah taala.. hok udoh tebulah, terseleh.. adalah alik ambo sediri

Alhamdulillah dan Wallahu a’lam…

Poster Mantra Buana 2

Persatuan Penggiat Seni Budaya Kelantan (PESIBAN), telah diberikan kesempatan mempersembahkan dua genre seni  persembahan tradisional iaitu Wayang Kulit Kelantan dan Dikir Barat. Ambo rasa sangat bertuah dan telah menjadi sejarah peribadi kepada diri ambo kerana, selain daripada Wayang Kulit Kelantan dan Dikir Barat terdapat juga persembahan-persembahan lain yang didatangkan khas daripada dua negara lain iaitu  Negara Indonesia  (Universiti Sumatera Utara) dan Negara Thai (Prince of Songkhla University ).  Kalau tidak silap ambo  wakil Indonesia telah mempersembahkan muzik tradisional yang diberi nama “Ona Ona Sabil-Sabil” manakala wakil dari Negara Thai pula mempersembahkan tarian tradisional  “Menora”.

Selain daripada itu, ambo berkesempatan untuk melihat beberapa bentuk persembahan kesenian yang turut mengisi slot seperti Tarik Selampit (Kelantan), Wayang Gedek (Kedah), Awang Batil (Perlis), Joghee (sejenis tarian berlatarkan muzik arab), Cak Lempong (Negeri Sembilan), Hadrah (Perlis), Alu Bunyi (Perlis) dan Boria (Pulau Pinang). Ambo amat merasa besar hati kerana pada festival Mantra Buana ini membolekan ambo berpeluang untuk menyaksikan persembahan2 tersebut secara langsung, berbanding hanya membaca mengenainya dalam artikel-artikel serta buku-buku berkaitan.

Persembahan Menora oleh Prince of Songkhla University, Thailand

Sayangnya kebanyakan persembahan ini, berada di ambang kepupusan seperti Awang Batil dan Tarik Selampit. Hal ini kerana, tidak ada lagi pewarisnya. Kemungkinan besar ia tidak dianggap mempunyai nilai komersil oleh generasi ini dan barangkali ia sukar memandangkan tiada komitmen untuk mempelajari persembahan-persembahan ini. Jika ada pun ia hanyalah dipersembahkan di festival-festival seperti ini sebagai pendedahan bahawa persembahan ini masih wujud di zaman sains dan teknologi.

Pada pendapat ambo, pemuliharaan dan pemeliharaan kepada nilai-nilai estetika ini memerlukan usaha dan kekuatan dari pelbagai pihak. Sama ada dari segi peringkat kemahiran penggiat, golongan akademik hinggalah kepada golongan pemerintah. Jika permainan/persembahan-persembahan ini telah wujud dan hidup sehingga hari ini tidak disokong oleh kesemua peringkat, tidak perlulah mana-mana pihak mengeluh oleh kelekangan ia kerana ditelan arus masa. Penyemaian benih-benih kepada aspirasi seni mestilah seiring dengan penjagaan dan menyuburkannya.

Semasa mempersembahkan Wayang Kulit Kelantan (Foto oleh Farhan Jufry)

Setinggi-tinggi penghargaan buat pihak Penganjur yang telah berusaha bertungkus lumus dalam memberikan peluang dan menyediakan ruang kepada seni-seni ini dengan meniupkan semangat kepada penggiat seni untuk terus berkarya. Semoga usaha yang dibuat oleh pihak penganjur iaitu Universiti Sains Malaysia akan sentiasa diteruskan dan diterapkan dengan lebih mantap sehingga masa-masa seterusnya.

Bentuk muzik persembahan Dikir Barat ditonjolkan melalui nyanyian pantun bersahut-sahutan antara seorang penyanyi  dan sebuah korus. Pada zaman dahulu, Dikir Barat hanya dipelopori dan dianggotai oleh kaum lelaki sahaja namun telah terdapat kini pasukan Dikir Barat yang dianggotai oleh kaum wanita.

Tema yang selalu diketengahkan asalnya melibatkan gaya hidup seharian orang-orang tempatan dengan unsur-unsur lucu. Kini ia telah dikomersilkan dengan memaparkan topik semasa, mengenai ekonomi, politik, kebajikan, kesihatan dan isu sosial.

Loghat utama yang digunakan dalam persembahan Dikir barat adalah loghat Kelantan. Namun demikian, pada masa kini, bahasa yang digunakan tidak terhad termasuk bahasa inggeris, bahasa cina, india, Siam dan sebagainya. Melodi yang dimainkan juga berbagai-bagai daripada bertempo perlahan sehingga lebih rancak.

INSTRUMEN MUZIK UTAMA DIKIR BARAT

Beng dan Matusky, menyatakan muzik Dikir Barat dihasilkan terdiri pelbagai beberapa bahagian rentak dan melodi dalam masa yang sama dipanggil muzik polifonik.. (atau tekstur polifoni). Oleh kerana itu tidak boleh diertikan dengan Dikir Barat sekiranya dimasukkan alat-alat muzik lain selain daripada instrumen-instrumen berikut:

1. Rebana Ibu (selalu disalah ertikan dengan gendang Ibu, atau Gedak Ibu)

2. Rebana Anak (selalu disalah ertikan dengan gendang Anak atau Gedak Anak)

3. Gong (tetawak) – dipalu pada setiap 4 bit.

3. Canang – alat gong  ‘Chime’ – terdiri daripada gong kecil berbusut.

4. Marakas atau Rhomba

5. Kesi atau Cing (alat tambahan dan tidak wajib)

DAYA BUNYI

Seperti mana alat-alat muzik membranofon (membrano: kulit dan fon: bunyi), persembahan Dikir Barat dihasilkan oleh gabungan daya bunyi (timbre) melalui paluan atau pukulan oleh pemain rebana (atau Jong Bano) seperti ‘Tak’ ‘Teng’ ‘Duh’ ‘Dung’ ‘Dowk’ ‘Ping’  [*perlu rujukan khusus]. Rentak Rebana Ibu dan Rebana Anak akan meningkah antara satu sama lain dikepalai oleh Rebana Ibu.

CARA PERSEMBAHAN DIKIR BARAT

Dalam persembahan Dikir Barat, ensembel instrumental memperkenalkan sesuatu lagu dengan memainkan dan mengulangi rentak yang pendek dan rancak secara tepukan tangan oleh anggota-anggota korus (Awok-awok) atau dikenali sebagai Bertabuh. Pada kebiasaan, bertabuh akan dimulakan dengan rentak paluan ‘Buka Panggung’ atau ‘Tabuh perlahan’ kemudian disusuli dengan ‘Bertabuh Laju’.

 Tok Jora  (yang selalu disalah ertikan dengan JUARA) akan mula mengalunkan pantun sebaik sahaja selesai irama ‘Bertabuh’. Alunan pantun ini tidak bermeter, berbunga sederhana (Beng dan Matusky, 1998) dan dalam tempo yang perlahan. Permulaan ini tidak menggunakan iringan muzik. Namun pemain rebana sekali sekala akan melakukan ‘gertak’ pada bait-bait tertentu untuk ‘main angin’ atau membangkitkan semangat para pendikir.

Awok-awok yang merupakan korus sama ada terdiri daripada sekurang-kurangnya 4 orang sehingga 20 orang dalam satu pasukan akan:

- menyanyikan korus secara serentak (unison) dan berselang-selang dengan pantun oleh Tok Jora;

- duduk dalam satu bulatan, secara bersila dan akan  menepuk tangan pada kiraan bit ke-4 atau lebih senang diistilahkan ‘Tepuk Atas Gong”; dan

- berteriak secara tajam untuk menguatkan bit-bit tertentu dalam muzik.

Selepas persembahan Tok Jora, seorang Tukang Karut akan berdiri mencipta senikata berbentuk pantun secara spontan sama ada mengenegahkan tema tempatan tertentu berasskan tema pantun Tok Jora atau isu semasa yang lain. Nyanyian Tukang Karut akan diikuti oleh Awok-awok dan tempo akan beransur-ansur menjadi rancak.

Penamat persembahan akan diakhiri dengan lagu penutup sama ada lagu Wau Bulan  atau lagu Wau Beremas oleh Tukang Karut.

Nota: Selain daripada ini bagi ambo tidak boleh digelar Dikir Barat. Namun demikian, boleh digelar Dikir Kreatif atau selain daripada Dikir Barat…. Ambo buka untuk dibahas, komen dan diperbaiki… Secara Umum.

Terima kasih

Contoh Persembahan Dikir Barat Asli!

______________

Rujukan:

1.  Matusky, Patricia dan Tan Sooi Beng. Pengantar Muzik Malaysia. Pulau Pinang. The Asian Cultural Heritage, 1998.

2. http://arjunasukma.com

3. http://dikirbarat.net/forum/index.php