Satu persembahan Makyung “Dewa Muda” akan dipentaskan sempena festival Kampung Artistik Universiti Malaya (K@UM) dari 25 hingga 26 Mei 2012. Trailer rasmi pementasan itu seperti dipaparkan di sini.

Semua peminat seni budaya kelantan adalah dijemput hadir ke pementasan tersebut. Selain daripada Makyung, turut dipersembahkan seni-seni lain seperti Wayang Kulit Kelantan, Tari Inai, dan Dikir Barat secara langsung selama dua malam tersebut.

Dalam pada kesempatan itu, perhatian amba tertarik apabila Emcee pameran mengumumkan bahawa satu pasukan dikir barat daripada Institut Kraf Negara akan membuat persembahan. Dek kerana minat, amba singgah untuk melihat tahap persembahan tersebut.

Bagi amba, berada di kalangan penonton dan menonton persembahan dikir barat menjadikan diri amba seorang ‘hakim’ untuk memerhati apakah perkara-perkara yang boleh dijadikan tauladan dan apakah perkara yang boleh dijadikan sempadan.

Persembahan Dikir Barat - Gambar Hiasan

Emcee pada ketika itu cuba untuk menceriakan keadaan dengan menemuramah ahli-ahli pasukan waima para pemuzik. Antara soalan yang ditanya adalah mengenai instrumen yang digunakan dalam persembahan. Amba menggeleng kepala apabila penamaan instrumen salah. Contohnya Marakas disebut ‘buoh kerecheng’ dan Rebana ibu digelar ‘Gendang ibu’.

Bagi seorang peminat dan penggiat seni budaya negeri Kelantan, perkara-perkara sebegini adalah tidak patut. Sepatutnya sebuah pasukan dikir barat yang didokongi oleh penggiat-penggiat seni budaya Kelantan mestilah belajar dengan pihak-pihak yang lebih tahu. Sumber bukan sahaja melalui pembelajaran formal atau semata-semata di kelas dan berbayar. Namun banyak sumber-sumber alternatif seperti bahan-bahan bertulis yang dikeluarkan contohnya oleh Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN), Jabatan Warisan Negara (JWN) serta Akademi Seni Budaya dan Warisan Negara (ASWARA).

Pada persembahan Dikir Barat kali ini nampak begitu senang dan mudah. Pada pandangan orang biasa, hanya perlu bersila dan melaung-laung serta mengulang-ulang satu lirik. Bilang sahaja sepuluh kali dengan kuat, anggap sahaja selesai bertabuh. Mungkin lagak gaya lucu serta mimik muka seorang dua Pendikir bisa mencuit hati para penonton. Tapi begitu sahajalah.

Sebenarnya banyak lagi perkara-perkara yang perlu diambil tahu dalam Dikir Barat. Bagi amba yang lebih penting adalah kepaduan suara Tok Jogho digandingkan dengan kesatuan nada suara awak-awak diiringi dengan paluan rebana yang tepat adalah lebih penting. Selain itu, amba mencari kelainan dalam seni persembahan Dikir Barat melalui teknik-teknik karut yang lebih luas konteks persembahan. Termasuklah Karut Yengki, Karut Patani dan Karut Kelantan. Termasuklah Lagu Matang dan disudahi dengan lagu penutup irama wau bulan. Itu yang amba cari.

Semoga jatidiri seni ini akan sentiasa berkembang dan dipelihara oleh mereka-mereka yang berada di lembayung seni warisan ini, demi untuk generasi masa akan datang.

Amba masih ingat pengalaman mula-mula menjejak dunia kosmopolitan untuk mencari rezeki.

Amba menghela nafas dan terus berdoa di dalam hati untuk memohon ampun kerana mungkin amba begitu jarang dan alpa untuk mengucapkan syukur kepada Allah taala. Dalam pada itu terkadang mungkin wujudnya riak dan merasa takjub kepada diri sendiri tanpa sedar, atas rezeki yang telah diberikan.

Bertitik tolak daripada dilantik sebagai pekerja kontrak untuk menukar selak dan  kunci pintu di Desasiswa Aman Damai, USM, Pulau Pinang, kemudian bekerja di dapur hospital pulau pinang, dapur-dapur hotel sekitar utara semenanjung Malaysia, tak dapat amba nafikan bahawa pejabat amba hari ini ada ‘air cond’.

Dahulunya amba terpaksa bangkit setiap hari mulai jam 3.30 pagi, sekali sekala, menyorong motorsikal buruk di batu uban ke georgetown kerana tiada wang untuk mengisi petrol. Jauh sekali jika nak dibandingkan dengan persekitaran dan pemandangan pejabat di Pusat Pentadbiran Kerajaan Persekutauan pada hari ini.

Amba susul pula dengan beristighfar beberapa kali dan sempat mengimbas kembali maki hamun, penat jerih, cerca cela, cemuh nista dan perkara-perkara yang telah berlaku termasuk dizalimi oleh majikan-majikan terdahulu. Pada masa itu, amba hanya mampu pujuk diri sendiri bahawa laut tidak selalu bergelora. Hanya kesabaran yang menjadi kemudi untuk meneruskan pelayaran hidup ini.

Namun, itulah perbandingan dulu dan hari ini.

Hari ini amba tersenyum sahaja bila mana terpandang, terbaca ‘isi hati’, ‘luahan rasa’, dan ‘kegusaran’ mereka yang amba kenal, akan siapakah yang akan menggantikan siapa hari ini.  Di situ amba sedar seolah-olah dah nampak, adanya sifat berlumba-lumba dalam mengejar status. Siapakah yang akan jadi terhebat dan terbaik.

Bagi diri amba, amba tidak kisah tentang siapa yang terhebat dan terbaik. Kerana ia adalah satu ‘pilihan’ bukanlah ‘kewajipan’. Sudah ada jalan dan ketetapan yang ditentukan. Cukuplah sekadar amba mampu menyara diri dan keluarga, ada simpanan (bekalan) dan selebihnya boleh menyumbang kepada mereka yang  memerlukan. Insya Allah.

Dari itu, amba berdoa untuk  terus dikekalkan dalam kalangan orang-orang yang tidak merasa tercabar dan pelik dengan pangkat yang tinggi, kuasa yang besar serta pendapatan yang besar.

Akhir kata, amba mohon untuk berusaha menjadi orang yang lebih bersyukur dan untuk terus bekerja tanpa putus asa. Lebih baik menjadi biasa dan tidak hebat, berbanding kaya, hebat tetapi tidak bersyukur.

Wallahua’lam.

Tahun baru. Tipikal bila amba kata amba pun nak ada azam baru. Cita-cita baru. Sasaran baru.

Jalan yang amba pilih pada tahun ini akan bernafas baru. Lorongan cita-cita amba untuk lebih mendalami ilmu-ilmu Allah yang ada di muka bumi ini. Ikhlas amba katakan, amba akan cuba kutip sama ada secara formal atau tidak formal. Semoga pengalaman lalu dan akan datang akan menjadikan amba orang yang lebih sabar dan lebih tabah untuk menghadapi hari-hari yang mendatang.

Sekiranya sedikit amba akan jinjing dan sekiranya banyak mungkin boleh dikongsi. Jika mampu menolong, amba akan menolong, jika kurang mampu, amba akan selusuri tebing bantuan.

Semoga Allah akan berikan amba kekuatan dan ketabahan untuk bersama-sama dalam meningkatkan martabat kehidupan.

Insya Allah.

Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

POSTER BUKA PANGGUNG

Pakat mari ramai-ramai..

masuk percuma..

foto ihsan: mafaka.org

Seperti mana pepatah Melayu, “lagi besar periuk nasi, lagilah besar keraknya…” begitulah yang berada di sekeliling amba.. namun itu merupakan masalah peribadi dan tak ada makna nak sebar-sebarkan kepada orang lain.. Apa yang amba nak kongsi pada kali ini adalah berkaitan dengan sifat orang-orang kita terutamanya dalam bidang pengurusan kewangan…

Salah satu instrumen pengurusan kewangan yang terdapat di kampung-kampung ialah Main Kutu. Main Kutu di sini bukanlah bererti bermain dengan menggunakan kutu (sejenis serangga parasit pada mamalia). Tetapi secara teknikalnya bolehlah ditafsirkan sebagai salah satu instrumen untuk menghimpunkan sesuatu elemen yang menarik kepada satu perkumpulan orang.

Main Kutu ini boleh juga secara umumnya diumpamakan sebagi satu proses/konsep menabung atau diumpamakan sebagai satu skim pinjaman mikro yang sumber faedahnya berasal daripada ahli-ahlinya sendiri. Almaklumlah institusi kewangan yang dah ‘establish‘ tidak akan memandang konsep ini sebagai satu peluang kerana risikonya amat tinggi dan tiada sebarang pulangan yang boleh dijana.

Sejarah mengenai bila dan di mana ia dimulakan tidaklah pula amba ketahui, mahupun tercatat di mana-mana jurnal akademik ataupun penerbitan komersial. Namun begitu, amalan dan konsep ini terbukti menjadi satu instrumen yang efektif bagi menjaga kebajikan komuniti setempat. Oleh yang demikian, suka amba mencoretkan bingkisan ini sebagai satu pemerhatian yang agak menarik untuk dikupas secara umum.

Mekanisma Main Kutu

Main Kutu seperti mana yang amba sebutkan dalam perenggan terdahulu adalah disertai oleh satu perkumpulan. Pada kebiasaannya suatu perkumpulan Kutu akan melibatkan 4-12 orang. Salah satu ahli perkumpulan tersebut akan membangkitkan idea dan jika dipersetujui oleh semua ahli-ahli yang lain kemudian satu mesyuarat secara tidak rasmi akan diadakan untuk menentukan syarat dan terma permainan ini. Antara syarat yang terlibat adalah pemegang amanah dan tempoh masa satu kitaran main kutu yang akan ditentukan.

Kemudian, pemegang amanah akan pula menggunakan teknik undian bagi menentukan giliran penerima faedah daripada himpunan elemen-elemen yang menjadi citarasa ahli-ahli main Kutu.

Setelah terma permainan dipersetujui, kitaran akan dimulakan. Pada peringkat ini, keunikan dan kreativiti memainkan peranan penting dalam memastikan kitaran ini terlaksana dengan baik. Contohnya, dalam Kutu Duit pemegang amanah biasanya akan menetapkan syarat seperti “Semua ahli kena bayar wang berjumlah RM200 pada setiap 1 haribulan.” dan sebagainya. Selepas itu pemenang amanah akan menetapkan syarat untuk menyerahkan elemen faedah tadi kepada yang berhak pada giliran masing-masing.  Ia akan berterusan sehingga penerima di giliran terakhir menerima faedah daripada elemen yang terhimpun tadi.

Evolusi Main Kutu

Main Kutu telah sebenarnya mengalami evolusi dan revolusinya tersendiri. Seingat amba, suatu masa terdahulu hanya elemen wang ringgit atau wang tunai terlibat. Tetapi pada hari ini Main Kutu telah berkembang kepada beberapa jenis Kutu. Kutu Pinggan Mangkuk, Kutu Kain Selimut, Kutu Perabot dan yang terlebih terkenal Kutu Tupperware. Elemen penamaan ini lebih senang dititipkan secara umum dan seolah-olah difahami kerana elemen barang-barang atau subjek yang membangkitkan citarasa yang sama terhadap suatu perkumpulan.

Keunikan Main Kutu

1. Tiada kontrak dan sebarang deklarasi untuk ditanda tangani. Cuma dan hanya cuma kepercayaan antara ahli-ahli sahaja yang menjadi tali pengikat ataupun sebagai tanda komitmen terhadap syarat yang ditetapkan.

2. Semua benda boleh di ‘KUTU’kan. Sebut sahaja, duit, pinggan mangkuk, selimut, cadar katil, kain tuala dan sebagainya. Syaratnya semua ahli mempunyai citarasa yang sama terhadap benda-benda tersebut.

Kebaikan Main Kutu

1. Membangkitkan rasa kerjasama dan muafakat dalam masyarakat.

2. Meningkatkan taraf hidup.

3. Meningkatkan peratus keboleh capaian masyarakat terhadap material dalam masa yang singkat.

4. Mewujudkan keharmonian dan kepercayaan dikalangan masyarakat.

Keburukan Main Kutu

1. Menimbulkan sifat tamak.

2. Kecenderungan untuk menipu dan pecah amanah  akibat ketamakan.

Wallahua’lam.

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]

Sambil-sambil berbual bersama Ayah Li (Razli Ayub), Pok War (Anuar Ismail) dan Abe Ming Puchong mengenai pergendangan Makyung, Ayah Li berkata ada pemain-pemain gendang yang suka ‘menambah’ atau ‘mengurang’ paluan gendang yang asas (pokok) lagu Makyung. Apabila ditanya adakah sebab-sebab atau maksud-maksud tertentu akan penambahan atau pengurangan dibuat, tiada penjelasan diperolehi daripada mereka yang ditanya. Beliau juga turut menyebut bahawa pergendangan Makyung mempunyai tertib atau ‘tumakninah’ nya tersendiri. Tidak boleh sengaja dibuat-buat jika tiada keperluan. Hal ini kerana perkara yang dibuat-buat tanpa sebab musababnya akan menyebabkan ia menjadi satu amalan atau tabiat. Tabiat ini akan mencacatkan perjalanan sesebuah lagu Makyung yang bersifat spesifik turun-temurun sejak dari zaman dahulu lagi.

Pada pandangan Amba perkara sedemikian terjadi kerana latih tubi ensembel yang ada pada sesuatu masa tidak lengkap sepenuhnya. Maksud Amba pemuzik atau pemalu gendang akan memalu secara ‘kosong’ tanpa penyanyi dan melodi rebab. Jika ada pun mereka yang ingin berlatih/belajar, untuk menghimpunkan  satu kumpulan yang lengkap adalah sukar. Jika yang berlatih itu berada di kawasan ASWARA, maka kemungkinan ramai yang boleh menunjuk ajar serta melengkapkan perjalanan sebuah latihan. Tapi jika di luar masalah ini amat terasa lebih-lebih lagi tidak ramai yang mahir dalam satu kumpulan untuk memainkan sesuatu muzik Makyung.

Namun demikian, masalah ini masih belum kritikal. Hal ini kerana kemahiran seseorang pemuzik tradisional tidaklah tertumpu kepada satu instrumen semata-mata. Seorang pemuzik tradisi0nal biasanya mempunyai kemahiran terhadap lebih daripada satu instrumen. Contohnya dalam ensembel muzik tradisional Makyung, seorang pemain gendang  (ibu atau anak) mestilah mengetahui maksud setiap paluan gong yang juga berfungsi sebagai penanda masa bagi satu kitaran ritma/’beat’ (biasanya dalam kiraan 16 ‘beat’) dalam sesebuah lagu. Bermakna kemahiran memalu gendang juga mesti disertai dengan kemahiran memalu gong (anak/ibu) yakni dua instrumen yang berbeza bagi melancarkan perjalanan sebuah lagu.

Sebenarnya, struktur pelajaran muzik bentuk tradisional  telah begitu tersusun yang mana setiap instrumen mempunyai  perkaitan yang amat rapat antara  satu sama lain. Seseorang pemuzik yang ingin menguasai bentuk tradisional ini harus melalui proses untuk mengenal pasti kedudukan, tempo, perjalanan, susunan paluan dan ‘tanda masa’ bagi sesuatu lagu. Proses mengenal jenis-jenis lagu  serta bentuk paluan perlu diterangkan oleh mereka yang mahir. Bagi maksud mengenal tersebut hanya pengalaman sahaja yang membolehkan susunan bunga dan ranting paluan diletakkan ditempat-tempat tertentu untuk memantapkan lagi sesebuah ensembel.

Alhamdulillah, walaupun pertemuan bersama mereka adalah amat singkat, namun sedikit sebanyak terjawab jugalah beberapa persoalan mengenai muzik Makyung dan ada lagi beratus soalan yang belum selesai. Insya Allah selama masa yang ada, ada kesempatan Amba tanya..

Wallahu A’lam.