Satu persembahan Makyung “Dewa Muda” akan dipentaskan sempena festival Kampung Artistik Universiti Malaya (K@UM) dari 25 hingga 26 Mei 2012. Trailer rasmi pementasan itu seperti dipaparkan di sini.

Semua peminat seni budaya kelantan adalah dijemput hadir ke pementasan tersebut. Selain daripada Makyung, turut dipersembahkan seni-seni lain seperti Wayang Kulit Kelantan, Tari Inai, dan Dikir Barat secara langsung selama dua malam tersebut.

Dalam pada kesempatan itu, perhatian amba tertarik apabila Emcee pameran mengumumkan bahawa satu pasukan dikir barat daripada Institut Kraf Negara akan membuat persembahan. Dek kerana minat, amba singgah untuk melihat tahap persembahan tersebut.

Bagi amba, berada di kalangan penonton dan menonton persembahan dikir barat menjadikan diri amba seorang ‘hakim’ untuk memerhati apakah perkara-perkara yang boleh dijadikan tauladan dan apakah perkara yang boleh dijadikan sempadan.

Persembahan Dikir Barat - Gambar Hiasan

Emcee pada ketika itu cuba untuk menceriakan keadaan dengan menemuramah ahli-ahli pasukan waima para pemuzik. Antara soalan yang ditanya adalah mengenai instrumen yang digunakan dalam persembahan. Amba menggeleng kepala apabila penamaan instrumen salah. Contohnya Marakas disebut ‘buoh kerecheng’ dan Rebana ibu digelar ‘Gendang ibu’.

Bagi seorang peminat dan penggiat seni budaya negeri Kelantan, perkara-perkara sebegini adalah tidak patut. Sepatutnya sebuah pasukan dikir barat yang didokongi oleh penggiat-penggiat seni budaya Kelantan mestilah belajar dengan pihak-pihak yang lebih tahu. Sumber bukan sahaja melalui pembelajaran formal atau semata-semata di kelas dan berbayar. Namun banyak sumber-sumber alternatif seperti bahan-bahan bertulis yang dikeluarkan contohnya oleh Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN), Jabatan Warisan Negara (JWN) serta Akademi Seni Budaya dan Warisan Negara (ASWARA).

Pada persembahan Dikir Barat kali ini nampak begitu senang dan mudah. Pada pandangan orang biasa, hanya perlu bersila dan melaung-laung serta mengulang-ulang satu lirik. Bilang sahaja sepuluh kali dengan kuat, anggap sahaja selesai bertabuh. Mungkin lagak gaya lucu serta mimik muka seorang dua Pendikir bisa mencuit hati para penonton. Tapi begitu sahajalah.

Sebenarnya banyak lagi perkara-perkara yang perlu diambil tahu dalam Dikir Barat. Bagi amba yang lebih penting adalah kepaduan suara Tok Jogho digandingkan dengan kesatuan nada suara awak-awak diiringi dengan paluan rebana yang tepat adalah lebih penting. Selain itu, amba mencari kelainan dalam seni persembahan Dikir Barat melalui teknik-teknik karut yang lebih luas konteks persembahan. Termasuklah Karut Yengki, Karut Patani dan Karut Kelantan. Termasuklah Lagu Matang dan disudahi dengan lagu penutup irama wau bulan. Itu yang amba cari.

Semoga jatidiri seni ini akan sentiasa berkembang dan dipelihara oleh mereka-mereka yang berada di lembayung seni warisan ini, demi untuk generasi masa akan datang.

Tapi amba suka perhati. Amba suka untuk nak cari maklumat mengenai Makyung. Nak tahu. Tak boleh ada kawasan persembahan Makyung yang dekat-dekat. Tak kira di mana. Dada amba akan mula mari berasa berdebar-debar. Terngiang-ngiang di dalam benak Amba akan gesekan rebab, tingkah paluan gendang ibu anak dan sekali sekala dengung tetawak menandakan pemasa dalam satu kitaran paluan sesebuah lagu Makyung berakhir atau tiba di ‘rumah’ untuk variasi paluan kembali diulang. Adanya interaksi antara kesemua yang terlibat. Mereka yang ‘faham’ Makyung akan mengesahkan pernyataan ini.

Amba boleh ‘ghoyak’ atau ‘ceritera bari’ lebih kurang mengenai asas Makyung. Reti beza antara Makyung atau Main peteri/teri. Walau instrumen yang digunakan dalam dua persembahan ini adalah sama. Bolehlah mengangguk faham bahawa ‘air rasa’ dalam iringan paluan serta melodi antara kedua-dua persembahan tersebut ada kelainannya. Keunikan dari segi tempo dan ‘Ghapok’ antara Makyung dan Main Teri. Boleh lah sikit-sikit.

Amba juga boleh senarai dan menggariskan tentang tempat atau khususnya sesuatu terminologi yang diguna dalam Makyung. Watak utama seperti Pakyung, Makyung, Peran (yang biasanya ada dua Peran Tua dan Peran Muda), pemuzik seperti pemain rebab, dan jong gendang. Jenis-jenis lagu asas yang dimainkan seperti lagu yung bertabuh, lagu san gendang, Sedayung Pakyung, Sedayung Makyung, Barat dan sebagainya. Itu yang amba boleh beritahu.

Cuma yang Amba tak boleh nak bagitahu ialah tentang bagaimana persembahan Makyung yang dikatakan ‘Sedap’. Sebab ‘sedap’ ini subjektif.

Ada yang kata:

“Mokyong hok sedak Mokyong hok banyak kelakar-kelakar…..” pun ‘sedap’ juga

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok menyanyi key rebab tinggi..” pun ‘sedap’ juga..

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok ‘Mmakai’ pak yung comel.. menari berlenggok comel..  tu baru sedak..”

Dan sebagainya..

Itu sebahagian kata-kata bagi mereka yang pernah menyaksikan teater Makyung ini.

Secara teori pula, amba berkesempatan menghadiri sebuah seminar mengenai Makyung di Bangkok, Thailand anjuran SEAMEO-SPAAFA pada suku ke-empat tahun 2011. Dalam pada bertanya-tanya. Seorang peminat dan pengkaji dari Singapura (namanya amba terlupa) menyatakan bahawa

“setiap perkara yang jatuh dalam bidang ‘tradisional’ akan mengalami ‘evolusi’. Oleh yang demikian, masalah memelihara keaslian adalah satu halangan..”

isu asli ini pun perlu dihurai dengan lebih lanjut…

Namun, Amba yang bukan ahli dalam bidang ini turut percaya bahawa adanya penjelasan logik dalam pernyataan beliau.

Amba ambil contoh Makyung yang dijalankan pada hari ini sudah begitu mengalami evolusi. Evolusi itu tidak dapat dipastikan adakah ia akan membawa erti ‘sedap’ atau sekadar ‘melepaskan batok ditangga’?

Dalam situasi lain pulak, amba ditanya secara berseloroh:

“Taksir tengok Mokyong ko…?”

Amba jawab..

“Kalu ada oghe Main Mokyong, Nak sangat lah.. Tapi amba nok tengok mokyong hok ‘Sedap’…”

“Mokyong lagu mana gak hok ‘sedap’…..”

Amba jawab..

“Mokyong hok ‘KKecek Kelate…”

“payah laa kalu nak cari hok lagu tu…”

“itulah hok sedak bagi amba..hahah”

Maknanya, selagi tak jupa pesen tu buat masa ini.. maknanya amba masih belum berjumpa, ‘Makyung Hak Sedak’ Belum lagi bercerita mengenai perkara-perkara lain..

Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

POSTER BUKA PANGGUNG

Pakat mari ramai-ramai..

masuk percuma..

foto ihsan: mafaka.org

Amba hanya tersenyum apabila sahabat baik Amba itu juga turut menganggap penulis buku itu merupakan orang Indonesia. (gamaknya nama Rahimidn Zahari dan Sutung Umar RS itu terlalu unik untuk orang Kelantan?) Oleh demikian, Amba ambil inisiatif memperbetulkan kekeliruan yang berlaku mengenai tempat asal kedua-dua penulis tersebut. Harapan amba, mereka berdua tidak ambil hati. Moralnya, persepsi “gajah di hadapan mata tidak nampak” adalah realiti. Itulah orang-orang kita.

Kulit Buku Makyung

Che Mat Jusoh membelek buku Makyung di Kinokuniya, KLCC

Perkara ini sebenarnya tidak perlu dihairankan kerana pengiktirafan yang sebegini besar hanya segelintir sahaja yang mengendahkannya. Rata-rata orang kita lebih senang mengikuti berita tentang kenaikan harga minyak, siapakah yang akan dianugerah dengan anugerah lebih tinggi? Malah siapakah artis tersohor daripada negara pro-Yahudi nak datang ke Malaysia membuat persembahan? Walau konteks disiplin berbeza, namun dari sudut orang-orang kita, itulah yang lebih gah dinikmati.

Bagi amba, Institut Terjemahan Negara Malaysia Berhad (ITNM) telah memahat satu titik penting dalam sejarah seni Makyung kerana berani untuk memartabatkan seni ini ke satu aras yang tinggi dengan mendokumentasikan ia buat ulung kali di dunia ini. Melihatkan kepada harga yang ditawarkan bagi fakta yang ditonjolkan, amba merasakan ia masih tidak memadai dengan usaha yang telah dibuat. Dengan adanya buku ini, maka seni ini telah menjadi semakin bernilai menerusi tradisi ilmu yang selama ini hanya mampu dicatat di disertasi-disertasi sarjana-sarjana universiti sahaja.

Sebenarnya, usaha murni ini sepatutnya telah lama dilaksana oleh pihak yang hanya semata-mata berbangga akan label “pengiktirafan dunia”. Jika dibandingkan dengan negara-negara lain contohnya Jepun yang berbangga dengan teater tradisional Kabuki hingga ada satu institusi panggung Kabuki atau Kabuki-Za di Kyoto*, Indonesia dengan Wayang Kulit Purwa melalui Sekretariat Pewayangannya di Jakarta, Negara Thai dengan pelbagai seni persembahan seperti Khon dan Menora, negara ini masih lagi mundur. Sepatutnya dengan pengiktirafan yang ada pelbagai lagi usaha yang patut dibuat untuk mengekalkan tradisi ini. Namun, berapa kerat sangatlah mereka yang ada bagi meneruskan wadah perjuangan ini…?

Buku Makyung Warisan Mistik Malaysia ini selain mengutarakan fakta-fakta yang terhimpun, secara tidak langsung memperbetulkan anggapan-anggapan yang tidak tepat melalui pemurnian penggunaan istilah dan fakta. Pemurnian ini adalah sangat penting bagi mengelakkan generasi akan datang merosakkan keaslian dan pemahaman yang telah diwarisi turun temurun. Contoh yang paling kritikal adalah pengelasan watak Peran yang pada hari ini lebih dikenali sebagai pelawak (clown/jester) oleh para penonton yang sebenarnya mempunyai peranan yang lebih besar seperti sebagai pesuruh, penasihat, perunding dan pembantu peribadi kepada Raja dalam pelbagai hal. Pemurnian ini tidak boleh dipandang lekeh memandangkan ia dijelaskan oleh tokoh-tokoh Makyung yang masih ada. Tanpa pemurnian ini, mungkin pengetahuan orang ramai hanya akan kekal sebagai sedemikian sahaja.

dari Kanan: Kamrulbahri, Amba, Che Mat Jusoh, Rahimidin Zahari dan Sutung Umar RS di hari pelancaran buku Makyung di Kinokuniya KLCC, 19 Disember 2010. Kredit: Farhan Jufry

Banyak lagi penjelasan-penjelasan mengenai aspek-aspek yang penting yang terdapat dalam persembahan Makyung. Contohnya mengenai aspek Muzik, lakonan, peralatan muzik, busana, penceritaan, pengurusan, falsafah, etika, tokoh-tokoh yang ditonjolkan menerusi galeri-galeri yang klasik serta tiada nilaian pada hari ini. Semoga usaha ini tidak hanya diteruskan dan dipandang enteng oleh pihak yang berwajib baik Kerajaan, bukan Kerajaan mahupun swasta. Semoga ianya disokong dengan lebih mantap memandangkan pengiktirafan yang diberi, boleh juga ditarik balik, jika tiada usaha untuk mempertahan serta mengekalkan keaslian serta estetikanya.

Wallahua’lam

___________

*Nota Kaki: Kabuki-Za, Kyoto sedang dinaik taraf oleh Kerajaan Jepun dan ditutup kepada orang ramai. Ia akan dibuka kembali pada tahun 2013. Sumber: Google.com

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]