Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]

Sambil-sambil berbual bersama Ayah Li (Razli Ayub), Pok War (Anuar Ismail) dan Abe Ming Puchong mengenai pergendangan Makyung, Ayah Li berkata ada pemain-pemain gendang yang suka ‘menambah’ atau ‘mengurang’ paluan gendang yang asas (pokok) lagu Makyung. Apabila ditanya adakah sebab-sebab atau maksud-maksud tertentu akan penambahan atau pengurangan dibuat, tiada penjelasan diperolehi daripada mereka yang ditanya. Beliau juga turut menyebut bahawa pergendangan Makyung mempunyai tertib atau ‘tumakninah’ nya tersendiri. Tidak boleh sengaja dibuat-buat jika tiada keperluan. Hal ini kerana perkara yang dibuat-buat tanpa sebab musababnya akan menyebabkan ia menjadi satu amalan atau tabiat. Tabiat ini akan mencacatkan perjalanan sesebuah lagu Makyung yang bersifat spesifik turun-temurun sejak dari zaman dahulu lagi.

Pada pandangan Amba perkara sedemikian terjadi kerana latih tubi ensembel yang ada pada sesuatu masa tidak lengkap sepenuhnya. Maksud Amba pemuzik atau pemalu gendang akan memalu secara ‘kosong’ tanpa penyanyi dan melodi rebab. Jika ada pun mereka yang ingin berlatih/belajar, untuk menghimpunkan  satu kumpulan yang lengkap adalah sukar. Jika yang berlatih itu berada di kawasan ASWARA, maka kemungkinan ramai yang boleh menunjuk ajar serta melengkapkan perjalanan sebuah latihan. Tapi jika di luar masalah ini amat terasa lebih-lebih lagi tidak ramai yang mahir dalam satu kumpulan untuk memainkan sesuatu muzik Makyung.

Namun demikian, masalah ini masih belum kritikal. Hal ini kerana kemahiran seseorang pemuzik tradisional tidaklah tertumpu kepada satu instrumen semata-mata. Seorang pemuzik tradisi0nal biasanya mempunyai kemahiran terhadap lebih daripada satu instrumen. Contohnya dalam ensembel muzik tradisional Makyung, seorang pemain gendang  (ibu atau anak) mestilah mengetahui maksud setiap paluan gong yang juga berfungsi sebagai penanda masa bagi satu kitaran ritma/’beat’ (biasanya dalam kiraan 16 ‘beat’) dalam sesebuah lagu. Bermakna kemahiran memalu gendang juga mesti disertai dengan kemahiran memalu gong (anak/ibu) yakni dua instrumen yang berbeza bagi melancarkan perjalanan sebuah lagu.

Sebenarnya, struktur pelajaran muzik bentuk tradisional  telah begitu tersusun yang mana setiap instrumen mempunyai  perkaitan yang amat rapat antara  satu sama lain. Seseorang pemuzik yang ingin menguasai bentuk tradisional ini harus melalui proses untuk mengenal pasti kedudukan, tempo, perjalanan, susunan paluan dan ‘tanda masa’ bagi sesuatu lagu. Proses mengenal jenis-jenis lagu  serta bentuk paluan perlu diterangkan oleh mereka yang mahir. Bagi maksud mengenal tersebut hanya pengalaman sahaja yang membolehkan susunan bunga dan ranting paluan diletakkan ditempat-tempat tertentu untuk memantapkan lagi sesebuah ensembel.

Alhamdulillah, walaupun pertemuan bersama mereka adalah amat singkat, namun sedikit sebanyak terjawab jugalah beberapa persoalan mengenai muzik Makyung dan ada lagi beratus soalan yang belum selesai. Insya Allah selama masa yang ada, ada kesempatan Amba tanya..

Wallahu A’lam.

FFM 23 diadakan di SACC, Shah Alam. Amba bersama rakan iaitu salah seorang rakan daripada pejabat Encik Amilizan memenuhi jemputan itu. Kami pergi awal. 6.30 petang dah ada kat SACC untuk mengelakkan sesak. Merasalah juga amba berpakaian ‘Black Tie’. Kali terakhir adalah masa berkursus di Intan Bukit Kiara menghadiri Jamuan makan malam Black Tie anjuran Maktab Polis Cheras. Pengalaman daripada kehadiran amba yang lepas amba manfaatkan untuk memenuhi protokol yang ditetapkan.

Tetamu hadir tepat pada masanya. Termasuk VVIP seperti Yang Berhormat Menteri Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan, YB Timbalan-timbalan Menteri, Pengerusi FINAS, Ahli-ahli Lembaga FINAS dan sebagainya. Siaran secara langsung disiarkan di ASTRO.. tapi tak dapat lah nak tengok dalam TV sebab amba berada di dewan. Logiknya.

Sebagai kenang-kenangan amba snap beberapa foto bersama Encik Amilizan dan Puan Ruzita Alias di festival tersebut.. malas nak rekod foto artis-artis.. sebab kena berebut dengan Paparazzi.. Kedua-dua rakan ini lebih bermakna daripada artis-artis yang memang tak kenal amba.. ha ha ha..   Amba di majlis tak lama. Mungkin tak kena ngan ‘angin’ kot? Setengah jam majlis bermula… amba balik.. lain kalilah pula kalu ada peluang.. Terima kasih Puan Ruzita ke atas jemputan..

Amilizan semasa minum2 di hadapan SACC sebelum majlis bermula..

Bersama Puan Ruzita (berbaju Hijau) dan Amilizan

Karpet Merah Buat Penggiat-Penggiat Filem Malaysia..

]]> http://dianais.com/travelog-seni-menghadiri-festival-filem-malaysia-ke-23/feed/ 4 http://dianais.com/a-smile/ http://dianais.com/a-smile/#comments Tue, 26 Oct 2010 11:23:52 +0000 dian http://dianais.com/?p=1034

F2.8, ISO 400, 1/250

]]> http://dianais.com/a-smile/feed/ 2 http://dianais.com/the-look-up/ http://dianais.com/the-look-up/#comments Tue, 07 Sep 2010 17:33:12 +0000 dian http://dianais.com/?p=1000 To pertain an emotion is rather rational for a normal human being..

“There can be no knowledge without emotion. We may be aware of a truth, yet until we have felt its force, it is not ours. To the cognition of the brain must be added the experience of the soul.” ~Arnold Bennet

f2.8 1/30 ISO800

Itu bermakna kalau nak berlatih jugak, maka kenalah berlatih sendiri di rumah. Tak banyak yang boleh dilakukan bila berseorangan. Kemahiran yang ada pula sedikit. Oleh itu, amba hanya mampu melihat kembali catatan-catatan terdahulu yang boleh membantu amba memahami dengan lebih lanjut bidang persembahan tradisional. Menerusi rakaman-rakaman yang ada sama ada daripada perbualan, koleksi buku-buku mengenai persembahan tradisional, himpunan lagu-lagu dan koleksi peribadi sedikit sebanyak mengubati rindu amba kepada permainan sama ada Makyung, Wayang Kulit dan Dikir Barat. Selain itu artikel-artikel yang diterbitkan sama ada dalam majalah, surat khabar mahupun blog menjadi sumber rujukan untuk amba tahu dengan lebih lanjut.

Insya Allah,  lepas raya sambunglah berlatih balik. Bukan apa, amba ni…jika benda yang baru dipelajari kalau tak berlatih.. lama-lama jadi tak ingat.

Georgetown, which is the Penang capital town is currently recognized as one World Heritage town by UNESCO, United Nations from year 2008. I am so glad to be back to this splendid town twice this month. Both on official matters. I took my time to refresh my memories from then when I was a student. I also witness the effort of redevelopment upon many of the  buildings  scattered in Georgetown for the sake of maintaining its credibility as World Heritage Town. It was a very nice effort and I could tell that it really worth every penny spent towards conserving the priceless assets of Malaysia as well as the world. I was really inpressed by the efforts done so far.

A friend Azanie helped me stroll around the town she became my tour guide for the day.. I really thanked her for the short stroll and showed me some of wonderful locations in Georgetown for a photoshoot. I will definitely make a comeback later if I have the chance and means for another fruitful experience later. Here are some snapshots taken while I were there.

Bangunan U.O.B

Amazing carving at rooftop of this temple

Cant help looking at nice sky texture..

Green shop..

Pada hujung minggu baru ini ambo telah diberi kesempatan untuk membantu sahabat-sahabat seperjuangan dalam kegiatan seni persembahan tradisional Kelantan untuk mengisi slot pengenalan permainan Wayang Kulit Kelantan di Kuala Rompin, Pahang. Sebenarnya ambo tidak layak untuk bercerita mengenai apa-apa yang terdapat dalam permainan Wayang Kulit Kelantan secara tepat dan panjang lebar. Hal ini, memandangkan ambo tidaklah mempunyai sebarang pengiktirafan daripada mana-mana institusi mahupun pengetahuan yang luas dalam bidang ini. Oleh kerana minat dan ada kesempatan, ambo ada bertanya untuk mengetahui serba sedikit warisan seni budaya tepat asal dulu tatkala mula kata orang, Alhamdulillah bolehlah berkongsi sedikit.  Sebenarnyam, apa yang ambo nak ceritakan di sini adalah sedikit pemerhatian dan pengalaman ambo dalam permainan di Kuala Rompin tersebut tersebut.

Slot pengenalan tersebut dibuat berdasarkan jemputan pihak Kolej Komuniti Rompin, Pahang.  Ambo difahamkan, program asalnya merupakan program para pelajar turun ke kampung. Selain daripada slot pengenalan Wayang Kulit turut juga diselitkan persembahan Dikir Barat daripada peserta/pelajar/penduduk sekitar.  Masa tidak begitu panjang untuk duduk dan bermesra dengan para penganjur. Lagipun ambo hanyalah sekadar membantu rakan-rakan sahaja, di samping mengisi masa lapang untuk meluaskan pandangan mata.

Sambutan terhadap persembahan itu amat menggalakkan. Ambo mengagak, pihak urusetia sangat bagus dalam menyempurnakan tugasan promosi, memandangkan kehadiran para penonton yang ingin mengenali permainan Wayang Kulit begitu ramai dan amat menggalakkan. Ambo jangka tidak kurang 500 penonton yang hadir menyebabkan hati ambo sedikit bangga bahawa permainan tradisional yang ambo sanjung ini masih mempunyai tempat di hati rakyat tempatan. Cuma sedikit kekesalan di hati ambo semasa menyertai persembahan ini adalah kurangnya pengetahuan mengenai permainan ini disebarkan bagi mendapatkan apresiasi para penonton. Ini dapat dilihat daripada perkara-perkara berikut.

Pertamanya, kain rentang (banner) yang diletakkan menghiasi latar belakang pentas permainan memaparkan salah satu watak dalam permainan Wayang Kulit Jawa Purwa dan bukannya Wayang Kulit Kelantan. Kalu tidak silap ambo watak yang dipamerkan di kain rentang tersebut adalah watak Batara Kanwa iaitu salah satu bangsa dewa dalam wayang jawa Purwa… Ambo tidak tergamak nak merungkai kemusykilan ambo akan kenapa dibuat sedemikian. Tapi yang pastinya tiada seorang pun yang memperbetulkan keadaan sedemikian. Maka, kesimpulan.. imej tersebut dipamer.. Wayang Kulitlah ia…

Foto: Watak-watak dalam Wayang Kulit Kelantan. (dirakam menggunakan kamera iPhone)

Keduanya pula, sebelum bertabuh atau permainan dimulakan ada pula yang cuba memperkenalkan apa itu Wayang Kulit. Kononnya ingin membuat lawak jenaka tentang Wayang Kulit. Antara butiran yang ambo dengar ialah dengan menterjemahkan secara langsung kepada bahasa Inggeris iaitu “SKIN CINEMA”. Pada hemat ambo, pembuat lawak itu sangatlah tidak cerdik dan memperlihatkan kelemahan pengetahuan am. Sedangkan satu dunia telah mengetahui bahawa terjemahan dari segi bahasa adalah “SHADOW PUPPET PLAY”… Maksud ambo di sini, salahkah sekiranya menghampiri kumpulan yang mengisi slot persembahan dan membuat sedikit nota atau mengambil tahu apa yang sedang berlaku. Lebih baik lagi sekiranya mereka membuat sedikit pengajian terhadap permainan Wayang Kulit Kelantan. Kesudahannya menyebabkan kami hanya mampu menggelengkan kepala tanpa mampu membetulkan keadaan tersebut. Entahlah.

Ketiganya, tidak dapat dipastikan kenapa ramai penonton yang cuba berada bersama panjak di balik kelir menyebabkan konsentrasi para pemuzik dan dalang yang agak terganggu dengan bunyi percakapan dan hilai tawa … Hairan sungguh ambo. Permainan Wayang Kulit ditonton daripada belakang… pun jua entahlah..Tapi itulah pengalaman… walaupun tidak dapat bermain secara sempurna sama ada dari segi muzik dan penceritaan kerana masa diperuntukkan sangat singkat, namun pengalaman yang diperolehi adalah sangat berharga pada diri ambo..

Foto: Dalang yang sedang mempersembahkan permainan Wayang Kulit Kelantan

[Nota kaki: Wayang Purwa = merujuk kepada Wayang Kulit di Indonesia]

The germ of the art does not only emphasize on the entertainment value or to the matter of placating the spirits. Profoundly, a distinction between the disciples of the traditional performances and the modern forms of act is the microcosm world of manners. The cosmology of  it does not means one to avoid the professionality tenet which forbade the realistic representation of the creativity figures. I mean, the presence of  humility, modesty and obedience are the elements added together alongside the authentic foothold which proved that its legacy holds intact until today. 

In my line of duty, not many new generations of creative folks adapt to this. They would rather face and use any platforms, interface to blurt hostility, defiance or feuding factions.  In order to be heard or acknowledged, one presence in the surface slur the feeling of abhorrence towards those which are around. I experienced that myself.

The traditional Malay performances were brought along with the assimilated elements of numerous parallels. Be it at the level of communities or at the behest of deities and kingship. The influence and concept  of its divine status in the Malay community reflected inside the traditional performances. For instance, the ‘Makyung’ or ‘Wayang Kulit’ chronicles depict the existence of proletariat and ruling class, which appeal (automatically) for respect and adoration.

Contrasting to the practices of the traditional performers, the hierarchy of creativity nowadays almost allow everything in the context of manners to be thrown away. The esteemed  facade of humility seems to be collapsing rapidly to this secular function of entertainment. I encountered some so-called “creative” folks that arrogantly trying to be heard in a closed platform between the demarcated line of duty and interest. The conflict of interest are portrayed more than its original purpose in which to look for solutions. The earlier mansion grows and the interface goes as if the purpose is to bicker. Most of us shrugged our shoulders, looked at each other and finally leave the premise as a protest.

I must say and strongly believe that the necessity of procuring the correct approach is no longer a theory. Authorized party needs to react and  profoundly execute. To be a developed nation, the creative industry should no longer neglect to this values. It is going to be useless if the authority spend millions and hundred millions in forms of anything, be it grants or loans to sponsor the interests of such ill-mannered people and claim that they have fulfill the needs of the commercial industry. Kindly revive the industry of mannerism. Then we will see some changes. I personally believe so.