Tapi amba suka perhati. Amba suka untuk nak cari maklumat mengenai Makyung. Nak tahu. Tak boleh ada kawasan persembahan Makyung yang dekat-dekat. Tak kira di mana. Dada amba akan mula mari berasa berdebar-debar. Terngiang-ngiang di dalam benak Amba akan gesekan rebab, tingkah paluan gendang ibu anak dan sekali sekala dengung tetawak menandakan pemasa dalam satu kitaran paluan sesebuah lagu Makyung berakhir atau tiba di ‘rumah’ untuk variasi paluan kembali diulang. Adanya interaksi antara kesemua yang terlibat. Mereka yang ‘faham’ Makyung akan mengesahkan pernyataan ini.

Amba boleh ‘ghoyak’ atau ‘ceritera bari’ lebih kurang mengenai asas Makyung. Reti beza antara Makyung atau Main peteri/teri. Walau instrumen yang digunakan dalam dua persembahan ini adalah sama. Bolehlah mengangguk faham bahawa ‘air rasa’ dalam iringan paluan serta melodi antara kedua-dua persembahan tersebut ada kelainannya. Keunikan dari segi tempo dan ‘Ghapok’ antara Makyung dan Main Teri. Boleh lah sikit-sikit.

Amba juga boleh senarai dan menggariskan tentang tempat atau khususnya sesuatu terminologi yang diguna dalam Makyung. Watak utama seperti Pakyung, Makyung, Peran (yang biasanya ada dua Peran Tua dan Peran Muda), pemuzik seperti pemain rebab, dan jong gendang. Jenis-jenis lagu asas yang dimainkan seperti lagu yung bertabuh, lagu san gendang, Sedayung Pakyung, Sedayung Makyung, Barat dan sebagainya. Itu yang amba boleh beritahu.

Cuma yang Amba tak boleh nak bagitahu ialah tentang bagaimana persembahan Makyung yang dikatakan ‘Sedap’. Sebab ‘sedap’ ini subjektif.

Ada yang kata:

“Mokyong hok sedak Mokyong hok banyak kelakar-kelakar…..” pun ‘sedap’ juga

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok menyanyi key rebab tinggi..” pun ‘sedap’ juga..

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok ‘Mmakai’ pak yung comel.. menari berlenggok comel..  tu baru sedak..”

Dan sebagainya..

Itu sebahagian kata-kata bagi mereka yang pernah menyaksikan teater Makyung ini.

Secara teori pula, amba berkesempatan menghadiri sebuah seminar mengenai Makyung di Bangkok, Thailand anjuran SEAMEO-SPAAFA pada suku ke-empat tahun 2011. Dalam pada bertanya-tanya. Seorang peminat dan pengkaji dari Singapura (namanya amba terlupa) menyatakan bahawa

“setiap perkara yang jatuh dalam bidang ‘tradisional’ akan mengalami ‘evolusi’. Oleh yang demikian, masalah memelihara keaslian adalah satu halangan..”

isu asli ini pun perlu dihurai dengan lebih lanjut…

Namun, Amba yang bukan ahli dalam bidang ini turut percaya bahawa adanya penjelasan logik dalam pernyataan beliau.

Amba ambil contoh Makyung yang dijalankan pada hari ini sudah begitu mengalami evolusi. Evolusi itu tidak dapat dipastikan adakah ia akan membawa erti ‘sedap’ atau sekadar ‘melepaskan batok ditangga’?

Dalam situasi lain pulak, amba ditanya secara berseloroh:

“Taksir tengok Mokyong ko…?”

Amba jawab..

“Kalu ada oghe Main Mokyong, Nak sangat lah.. Tapi amba nok tengok mokyong hok ‘Sedap’…”

“Mokyong lagu mana gak hok ‘sedap’…..”

Amba jawab..

“Mokyong hok ‘KKecek Kelate…”

“payah laa kalu nak cari hok lagu tu…”

“itulah hok sedak bagi amba..hahah”

Maknanya, selagi tak jupa pesen tu buat masa ini.. maknanya amba masih belum berjumpa, ‘Makyung Hak Sedak’ Belum lagi bercerita mengenai perkara-perkara lain..

Tahun baru. Tipikal bila amba kata amba pun nak ada azam baru. Cita-cita baru. Sasaran baru.

Jalan yang amba pilih pada tahun ini akan bernafas baru. Lorongan cita-cita amba untuk lebih mendalami ilmu-ilmu Allah yang ada di muka bumi ini. Ikhlas amba katakan, amba akan cuba kutip sama ada secara formal atau tidak formal. Semoga pengalaman lalu dan akan datang akan menjadikan amba orang yang lebih sabar dan lebih tabah untuk menghadapi hari-hari yang mendatang.

Sekiranya sedikit amba akan jinjing dan sekiranya banyak mungkin boleh dikongsi. Jika mampu menolong, amba akan menolong, jika kurang mampu, amba akan selusuri tebing bantuan.

Semoga Allah akan berikan amba kekuatan dan ketabahan untuk bersama-sama dalam meningkatkan martabat kehidupan.

Insya Allah.

Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

Kebetulan pada masa itu instrumen terbaik yang saya miliki adalah kamera telefon sahaja. Oleh yang demikian, saya manfaatkan apa sahaja yang saya ada untuk saya rakamkan saat itu.. Mungkin hari ini saya berpeluang untuk berada di tempat-tempat tersebut. Mungkin satu hari nanti saya tidak lagi berpeluang untuk ke tempat itu. Apa yang berlaku pada masa hadapan bukanlah suatu yang hakiki yang saya boleh jamin ianya akan saya alami lagi.

Hal ini menjelaskan segalanya persoalan yang sentiasa timbul di benak saya iaitu mengenai apakah instrumen kamera yang terbaik yang perlu saya miliki untuk saya rakamkan saat berharga itu. Pernah juga saya ajukan ia kepada rakan-rakan saya. Mereka yang ekstrim akan nyatakan kecenderungan untuk saya memiliki kamera berjenama yang jauh lebih daripada lingkungan kemampuan saya. Tetapi yang paling ahli dan paling mahir menyatakan “apa yang saya ada pada masa itu!”  Ia jawapan terbaik kepada persoalan yang diajukan.

Sebenarnya apa yang saya peroleh daripada pengalaman ini adalah merupakan penyelesaian kepada konflik antara kehendak dan keperluan. Ikut keperluan, memadai saya menggunakan apa yang ada sahaja. Ikut keperluan saya mengidamkan untuk menggalas kamera berjenama Nikon model D3X dengan Lensa-lensa litupan Nano berkeupayaan bukaan apertur dua titik lapan serta genggaman bateri tambahan yang mungkin menyebabkan saya perlu melabur sekurang-kurangnya dua puluh ribu ringgit!! Mustahil pada masa ini saya milikinya melainkan saya guna jalan tidak halal! hahaha

Foto-foto berikutnya adalah yang saya rakamkan dengan menggunakan kamera telefon bimbit saya sahaja.. . Ia adalah rakaman semasa saya dibawa melawat ke dua kuil terkemuka di Yogyakarta, Indonesia. Prambanan dan Borobudur..

Wallahua’lam

Doraemon adalah satu watak kartun yang telah diilhamkan oleh kartunis yang menggelarkan diri beliau Fujio.F.Fujiko (meninggal dunia pada tahun 1996). Doraemon digambarkan sebagai seekor robot kucing yang berwarna biru, mempunyai sifat yang suka membantu dan memiliki kepakaran dalam menghasil serta menggunakan instrumen-instrumen futuristik, semata-mata untuk membantu menaik taraf kehidupan moyang tuannya (nobita) yang sering menjadi mangsa buli, teman sebaya (yang kuat, giant dan sunyo, kaya).

Sejarah watak ini bermula sejak tahun 1969 di Jepun, dengan lebih 1,300 cerita sama ada berbentuk animasi atau lukisan. Watak itu telah menjadi ikon kepada dunia kartun yang kemudiannya diabadikan peringatannya kepada sebuah muzium di pinggiran bandaraya Tokyo, negara Jepun. Ia telah diterjemahkan kepada 30 bahasa dan masih popular kepada pelbagai bangsa.

Episod-episod Doraemon turut menyebarkan pelbagai nilai murni termasuklah integriti, kasih sayang, percintaan, persahabatan, nilai kekeluargaan, menghormati orang tua dan banyak lagi. Ilham-ilham Fujio.F.Fujiko menyebarkan nilai-nilai tersebut sangat mengkagumkan di mana ia dibuat dalam bentuk bersahaja, komedi dan mengoptimumkan penggunaan logik dan daya fikir yang amat tinggi tetapi mudah untuk difahami.

Sebenarnya, selain daripada watak Doraemon banyak lagi watak-watak kartun yang telah menerima pengiktirafan sebegitu daripada kerajaan Jepun untuk diabadikan secara zahir di kawasan-kawasan terpilih. Contohnya karya Great Detective Conan oleh Gosho Aoyama, Dragonball karya Akira Toriyama dan pada masa kini karya popular “Tite” Kubo “Bleach” serta “One Piece” oleh Eichihiro Oda turut menjadi kegilaan di seluruh dunia hinggakan peminat-peminat fanatik manga menggelarkan diri mereka sebagai “Otaku” (terma Jepun terhadap golongan fanatik terhadap manga, anime dan permainan video).

Dari sudut ekonomi, industri kartun, manga dan anime di Jepun merupakan industri yang memiliki pasaran mencecah lebih daripada 20 Bilion Yen. Ia memberikan kesan yang amat baik kepada Jepun dari segi penyediaan peluang pekerjaan (animator, pelukis, suara, penyunting, penulis skrip, pemuzik dan sebagainya), penjenamaan (barang-barang cenderahati, hak cipta), royalti, hak harta intelek, penajaan, pengiklanan, runcitan dan sebagainya.

Di Malaysia, pada ketika ini industri ini masih berada di tahap perintis. Hanya terdapat beberapa syarikat sahaja yang berjaya bertapak pada masa ini dan masih dalam percubaan untuk ke tahap lebih tinggi. Syarikat-syarikat penerbitan seperti Les Copaque yang menerbitkan animasi Upin Ipin dan Animosha Studios (BoboiBoy) hanyalah yang boleh disebutkan oleh saya buat masa ini.

Industri ini walaupun mempunyai potensi untuk memberikan pulangan yang lumayan berbanding industri lain, mempunyai faktor halangan tersendiri. Faktor-faktor halangan termasuklah kekurangan modal insan, halangan modal, kos penerbitan yang tinggi, kekurangan kepakaran kepada teknologi terkini serta saingan daripada penerbitan-penerbitan luar negara seperti Jepun, Korea, China, Amerika, Australia dan Britain.

Walaupun demikian, usaha-usaha bagi mengangkat industri ini sedang giat dijalankan oleh Kerajaan melalui Perbadanan Kemajuan Multimedia (MDec), Suruhanjaya Komunikasi dan Multimedia Malaysia (SKMM), Kementerian Sains, Teknologi dan Inovasi (MOSTI) serta Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan. Usaha-usaha seranta harus lebih giat diperkasakan demi mencapai matlamat iaitu industri ini berada dalam kedudukan selesa di peringkat nasional, serantau dan seterusnya lebih jauh seiring dengan dengan negara-negara yang lebih maju seperti Jepun, Korea, China dan Amerika Syarikat.

]]> http://dianais.com/mengenai-industri-kartun/feed/ 4 http://dianais.com/travelog-seni-buka-panggung/ http://dianais.com/travelog-seni-buka-panggung/#comments Mon, 11 Apr 2011 09:53:07 +0000 dian http://dianais.com/?p=1097

POSTER BUKA PANGGUNG

Pakat mari ramai-ramai..

masuk percuma..

foto ihsan: mafaka.org

Seperti mana pepatah Melayu, “lagi besar periuk nasi, lagilah besar keraknya…” begitulah yang berada di sekeliling amba.. namun itu merupakan masalah peribadi dan tak ada makna nak sebar-sebarkan kepada orang lain.. Apa yang amba nak kongsi pada kali ini adalah berkaitan dengan sifat orang-orang kita terutamanya dalam bidang pengurusan kewangan…

Salah satu instrumen pengurusan kewangan yang terdapat di kampung-kampung ialah Main Kutu. Main Kutu di sini bukanlah bererti bermain dengan menggunakan kutu (sejenis serangga parasit pada mamalia). Tetapi secara teknikalnya bolehlah ditafsirkan sebagai salah satu instrumen untuk menghimpunkan sesuatu elemen yang menarik kepada satu perkumpulan orang.

Main Kutu ini boleh juga secara umumnya diumpamakan sebagi satu proses/konsep menabung atau diumpamakan sebagai satu skim pinjaman mikro yang sumber faedahnya berasal daripada ahli-ahlinya sendiri. Almaklumlah institusi kewangan yang dah ‘establish‘ tidak akan memandang konsep ini sebagai satu peluang kerana risikonya amat tinggi dan tiada sebarang pulangan yang boleh dijana.

Sejarah mengenai bila dan di mana ia dimulakan tidaklah pula amba ketahui, mahupun tercatat di mana-mana jurnal akademik ataupun penerbitan komersial. Namun begitu, amalan dan konsep ini terbukti menjadi satu instrumen yang efektif bagi menjaga kebajikan komuniti setempat. Oleh yang demikian, suka amba mencoretkan bingkisan ini sebagai satu pemerhatian yang agak menarik untuk dikupas secara umum.

Mekanisma Main Kutu

Main Kutu seperti mana yang amba sebutkan dalam perenggan terdahulu adalah disertai oleh satu perkumpulan. Pada kebiasaannya suatu perkumpulan Kutu akan melibatkan 4-12 orang. Salah satu ahli perkumpulan tersebut akan membangkitkan idea dan jika dipersetujui oleh semua ahli-ahli yang lain kemudian satu mesyuarat secara tidak rasmi akan diadakan untuk menentukan syarat dan terma permainan ini. Antara syarat yang terlibat adalah pemegang amanah dan tempoh masa satu kitaran main kutu yang akan ditentukan.

Kemudian, pemegang amanah akan pula menggunakan teknik undian bagi menentukan giliran penerima faedah daripada himpunan elemen-elemen yang menjadi citarasa ahli-ahli main Kutu.

Setelah terma permainan dipersetujui, kitaran akan dimulakan. Pada peringkat ini, keunikan dan kreativiti memainkan peranan penting dalam memastikan kitaran ini terlaksana dengan baik. Contohnya, dalam Kutu Duit pemegang amanah biasanya akan menetapkan syarat seperti “Semua ahli kena bayar wang berjumlah RM200 pada setiap 1 haribulan.” dan sebagainya. Selepas itu pemenang amanah akan menetapkan syarat untuk menyerahkan elemen faedah tadi kepada yang berhak pada giliran masing-masing.  Ia akan berterusan sehingga penerima di giliran terakhir menerima faedah daripada elemen yang terhimpun tadi.

Evolusi Main Kutu

Main Kutu telah sebenarnya mengalami evolusi dan revolusinya tersendiri. Seingat amba, suatu masa terdahulu hanya elemen wang ringgit atau wang tunai terlibat. Tetapi pada hari ini Main Kutu telah berkembang kepada beberapa jenis Kutu. Kutu Pinggan Mangkuk, Kutu Kain Selimut, Kutu Perabot dan yang terlebih terkenal Kutu Tupperware. Elemen penamaan ini lebih senang dititipkan secara umum dan seolah-olah difahami kerana elemen barang-barang atau subjek yang membangkitkan citarasa yang sama terhadap suatu perkumpulan.

Keunikan Main Kutu

1. Tiada kontrak dan sebarang deklarasi untuk ditanda tangani. Cuma dan hanya cuma kepercayaan antara ahli-ahli sahaja yang menjadi tali pengikat ataupun sebagai tanda komitmen terhadap syarat yang ditetapkan.

2. Semua benda boleh di ‘KUTU’kan. Sebut sahaja, duit, pinggan mangkuk, selimut, cadar katil, kain tuala dan sebagainya. Syaratnya semua ahli mempunyai citarasa yang sama terhadap benda-benda tersebut.

Kebaikan Main Kutu

1. Membangkitkan rasa kerjasama dan muafakat dalam masyarakat.

2. Meningkatkan taraf hidup.

3. Meningkatkan peratus keboleh capaian masyarakat terhadap material dalam masa yang singkat.

4. Mewujudkan keharmonian dan kepercayaan dikalangan masyarakat.

Keburukan Main Kutu

1. Menimbulkan sifat tamak.

2. Kecenderungan untuk menipu dan pecah amanah  akibat ketamakan.

Wallahua’lam.

Amba hanya tersenyum apabila sahabat baik Amba itu juga turut menganggap penulis buku itu merupakan orang Indonesia. (gamaknya nama Rahimidn Zahari dan Sutung Umar RS itu terlalu unik untuk orang Kelantan?) Oleh demikian, Amba ambil inisiatif memperbetulkan kekeliruan yang berlaku mengenai tempat asal kedua-dua penulis tersebut. Harapan amba, mereka berdua tidak ambil hati. Moralnya, persepsi “gajah di hadapan mata tidak nampak” adalah realiti. Itulah orang-orang kita.

Kulit Buku Makyung

Che Mat Jusoh membelek buku Makyung di Kinokuniya, KLCC

Perkara ini sebenarnya tidak perlu dihairankan kerana pengiktirafan yang sebegini besar hanya segelintir sahaja yang mengendahkannya. Rata-rata orang kita lebih senang mengikuti berita tentang kenaikan harga minyak, siapakah yang akan dianugerah dengan anugerah lebih tinggi? Malah siapakah artis tersohor daripada negara pro-Yahudi nak datang ke Malaysia membuat persembahan? Walau konteks disiplin berbeza, namun dari sudut orang-orang kita, itulah yang lebih gah dinikmati.

Bagi amba, Institut Terjemahan Negara Malaysia Berhad (ITNM) telah memahat satu titik penting dalam sejarah seni Makyung kerana berani untuk memartabatkan seni ini ke satu aras yang tinggi dengan mendokumentasikan ia buat ulung kali di dunia ini. Melihatkan kepada harga yang ditawarkan bagi fakta yang ditonjolkan, amba merasakan ia masih tidak memadai dengan usaha yang telah dibuat. Dengan adanya buku ini, maka seni ini telah menjadi semakin bernilai menerusi tradisi ilmu yang selama ini hanya mampu dicatat di disertasi-disertasi sarjana-sarjana universiti sahaja.

Sebenarnya, usaha murni ini sepatutnya telah lama dilaksana oleh pihak yang hanya semata-mata berbangga akan label “pengiktirafan dunia”. Jika dibandingkan dengan negara-negara lain contohnya Jepun yang berbangga dengan teater tradisional Kabuki hingga ada satu institusi panggung Kabuki atau Kabuki-Za di Kyoto*, Indonesia dengan Wayang Kulit Purwa melalui Sekretariat Pewayangannya di Jakarta, Negara Thai dengan pelbagai seni persembahan seperti Khon dan Menora, negara ini masih lagi mundur. Sepatutnya dengan pengiktirafan yang ada pelbagai lagi usaha yang patut dibuat untuk mengekalkan tradisi ini. Namun, berapa kerat sangatlah mereka yang ada bagi meneruskan wadah perjuangan ini…?

Buku Makyung Warisan Mistik Malaysia ini selain mengutarakan fakta-fakta yang terhimpun, secara tidak langsung memperbetulkan anggapan-anggapan yang tidak tepat melalui pemurnian penggunaan istilah dan fakta. Pemurnian ini adalah sangat penting bagi mengelakkan generasi akan datang merosakkan keaslian dan pemahaman yang telah diwarisi turun temurun. Contoh yang paling kritikal adalah pengelasan watak Peran yang pada hari ini lebih dikenali sebagai pelawak (clown/jester) oleh para penonton yang sebenarnya mempunyai peranan yang lebih besar seperti sebagai pesuruh, penasihat, perunding dan pembantu peribadi kepada Raja dalam pelbagai hal. Pemurnian ini tidak boleh dipandang lekeh memandangkan ia dijelaskan oleh tokoh-tokoh Makyung yang masih ada. Tanpa pemurnian ini, mungkin pengetahuan orang ramai hanya akan kekal sebagai sedemikian sahaja.

dari Kanan: Kamrulbahri, Amba, Che Mat Jusoh, Rahimidin Zahari dan Sutung Umar RS di hari pelancaran buku Makyung di Kinokuniya KLCC, 19 Disember 2010. Kredit: Farhan Jufry

Banyak lagi penjelasan-penjelasan mengenai aspek-aspek yang penting yang terdapat dalam persembahan Makyung. Contohnya mengenai aspek Muzik, lakonan, peralatan muzik, busana, penceritaan, pengurusan, falsafah, etika, tokoh-tokoh yang ditonjolkan menerusi galeri-galeri yang klasik serta tiada nilaian pada hari ini. Semoga usaha ini tidak hanya diteruskan dan dipandang enteng oleh pihak yang berwajib baik Kerajaan, bukan Kerajaan mahupun swasta. Semoga ianya disokong dengan lebih mantap memandangkan pengiktirafan yang diberi, boleh juga ditarik balik, jika tiada usaha untuk mempertahan serta mengekalkan keaslian serta estetikanya.

Wallahua’lam

___________

*Nota Kaki: Kabuki-Za, Kyoto sedang dinaik taraf oleh Kerajaan Jepun dan ditutup kepada orang ramai. Ia akan dibuka kembali pada tahun 2013. Sumber: Google.com