Tapi amba suka perhati. Amba suka untuk nak cari maklumat mengenai Makyung. Nak tahu. Tak boleh ada kawasan persembahan Makyung yang dekat-dekat. Tak kira di mana. Dada amba akan mula mari berasa berdebar-debar. Terngiang-ngiang di dalam benak Amba akan gesekan rebab, tingkah paluan gendang ibu anak dan sekali sekala dengung tetawak menandakan pemasa dalam satu kitaran paluan sesebuah lagu Makyung berakhir atau tiba di ‘rumah’ untuk variasi paluan kembali diulang. Adanya interaksi antara kesemua yang terlibat. Mereka yang ‘faham’ Makyung akan mengesahkan pernyataan ini.

Amba boleh ‘ghoyak’ atau ‘ceritera bari’ lebih kurang mengenai asas Makyung. Reti beza antara Makyung atau Main peteri/teri. Walau instrumen yang digunakan dalam dua persembahan ini adalah sama. Bolehlah mengangguk faham bahawa ‘air rasa’ dalam iringan paluan serta melodi antara kedua-dua persembahan tersebut ada kelainannya. Keunikan dari segi tempo dan ‘Ghapok’ antara Makyung dan Main Teri. Boleh lah sikit-sikit.

Amba juga boleh senarai dan menggariskan tentang tempat atau khususnya sesuatu terminologi yang diguna dalam Makyung. Watak utama seperti Pakyung, Makyung, Peran (yang biasanya ada dua Peran Tua dan Peran Muda), pemuzik seperti pemain rebab, dan jong gendang. Jenis-jenis lagu asas yang dimainkan seperti lagu yung bertabuh, lagu san gendang, Sedayung Pakyung, Sedayung Makyung, Barat dan sebagainya. Itu yang amba boleh beritahu.

Cuma yang Amba tak boleh nak bagitahu ialah tentang bagaimana persembahan Makyung yang dikatakan ‘Sedap’. Sebab ‘sedap’ ini subjektif.

Ada yang kata:

“Mokyong hok sedak Mokyong hok banyak kelakar-kelakar…..” pun ‘sedap’ juga

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok menyanyi key rebab tinggi..” pun ‘sedap’ juga..

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok ‘Mmakai’ pak yung comel.. menari berlenggok comel..  tu baru sedak..”

Dan sebagainya..

Itu sebahagian kata-kata bagi mereka yang pernah menyaksikan teater Makyung ini.

Secara teori pula, amba berkesempatan menghadiri sebuah seminar mengenai Makyung di Bangkok, Thailand anjuran SEAMEO-SPAAFA pada suku ke-empat tahun 2011. Dalam pada bertanya-tanya. Seorang peminat dan pengkaji dari Singapura (namanya amba terlupa) menyatakan bahawa

“setiap perkara yang jatuh dalam bidang ‘tradisional’ akan mengalami ‘evolusi’. Oleh yang demikian, masalah memelihara keaslian adalah satu halangan..”

isu asli ini pun perlu dihurai dengan lebih lanjut…

Namun, Amba yang bukan ahli dalam bidang ini turut percaya bahawa adanya penjelasan logik dalam pernyataan beliau.

Amba ambil contoh Makyung yang dijalankan pada hari ini sudah begitu mengalami evolusi. Evolusi itu tidak dapat dipastikan adakah ia akan membawa erti ‘sedap’ atau sekadar ‘melepaskan batok ditangga’?

Dalam situasi lain pulak, amba ditanya secara berseloroh:

“Taksir tengok Mokyong ko…?”

Amba jawab..

“Kalu ada oghe Main Mokyong, Nak sangat lah.. Tapi amba nok tengok mokyong hok ‘Sedap’…”

“Mokyong lagu mana gak hok ‘sedap’…..”

Amba jawab..

“Mokyong hok ‘KKecek Kelate…”

“payah laa kalu nak cari hok lagu tu…”

“itulah hok sedak bagi amba..hahah”

Maknanya, selagi tak jupa pesen tu buat masa ini.. maknanya amba masih belum berjumpa, ‘Makyung Hak Sedak’ Belum lagi bercerita mengenai perkara-perkara lain..

Tahun baru. Tipikal bila amba kata amba pun nak ada azam baru. Cita-cita baru. Sasaran baru.

Jalan yang amba pilih pada tahun ini akan bernafas baru. Lorongan cita-cita amba untuk lebih mendalami ilmu-ilmu Allah yang ada di muka bumi ini. Ikhlas amba katakan, amba akan cuba kutip sama ada secara formal atau tidak formal. Semoga pengalaman lalu dan akan datang akan menjadikan amba orang yang lebih sabar dan lebih tabah untuk menghadapi hari-hari yang mendatang.

Sekiranya sedikit amba akan jinjing dan sekiranya banyak mungkin boleh dikongsi. Jika mampu menolong, amba akan menolong, jika kurang mampu, amba akan selusuri tebing bantuan.

Semoga Allah akan berikan amba kekuatan dan ketabahan untuk bersama-sama dalam meningkatkan martabat kehidupan.

Insya Allah.

Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

ada yang nak jadi itu, nak jadi ini, nak buat itu nak buat ini..

Kami merasa amat kelakar. Seolah-olah dunia ini tak boleh berjalan tanpa mereka.

Semakin usia perkhidmatan meningkat, semakin banyak benda-benda yang pelik-pelik terjadi.

Cuma yang amba tertanya-tanya, sampai bilakah dasar ‘cuba jaya’ ini akan terus diamal, dan sampai bilakah orang-orang yang mempunyai ‘nilai’ untuk mencapai ‘cita-cita unggul’ mereka akan terus kekal menjadi hamba perkhidmatan? Umur persaraan akan dilanjutkan ke 60 tahun pulak tu.

Kami cuma tertawa dan bercita-cita untuk ‘tukar skim’. Itu pun satu cita-cita unggul juga.

Sekadar cakap-cakap.

Kebetulan pada masa itu instrumen terbaik yang saya miliki adalah kamera telefon sahaja. Oleh yang demikian, saya manfaatkan apa sahaja yang saya ada untuk saya rakamkan saat itu.. Mungkin hari ini saya berpeluang untuk berada di tempat-tempat tersebut. Mungkin satu hari nanti saya tidak lagi berpeluang untuk ke tempat itu. Apa yang berlaku pada masa hadapan bukanlah suatu yang hakiki yang saya boleh jamin ianya akan saya alami lagi.

Hal ini menjelaskan segalanya persoalan yang sentiasa timbul di benak saya iaitu mengenai apakah instrumen kamera yang terbaik yang perlu saya miliki untuk saya rakamkan saat berharga itu. Pernah juga saya ajukan ia kepada rakan-rakan saya. Mereka yang ekstrim akan nyatakan kecenderungan untuk saya memiliki kamera berjenama yang jauh lebih daripada lingkungan kemampuan saya. Tetapi yang paling ahli dan paling mahir menyatakan “apa yang saya ada pada masa itu!”  Ia jawapan terbaik kepada persoalan yang diajukan.

Sebenarnya apa yang saya peroleh daripada pengalaman ini adalah merupakan penyelesaian kepada konflik antara kehendak dan keperluan. Ikut keperluan, memadai saya menggunakan apa yang ada sahaja. Ikut keperluan saya mengidamkan untuk menggalas kamera berjenama Nikon model D3X dengan Lensa-lensa litupan Nano berkeupayaan bukaan apertur dua titik lapan serta genggaman bateri tambahan yang mungkin menyebabkan saya perlu melabur sekurang-kurangnya dua puluh ribu ringgit!! Mustahil pada masa ini saya milikinya melainkan saya guna jalan tidak halal! hahaha

Foto-foto berikutnya adalah yang saya rakamkan dengan menggunakan kamera telefon bimbit saya sahaja.. . Ia adalah rakaman semasa saya dibawa melawat ke dua kuil terkemuka di Yogyakarta, Indonesia. Prambanan dan Borobudur..

Wallahua’lam

Seperti mana pepatah Melayu, “lagi besar periuk nasi, lagilah besar keraknya…” begitulah yang berada di sekeliling amba.. namun itu merupakan masalah peribadi dan tak ada makna nak sebar-sebarkan kepada orang lain.. Apa yang amba nak kongsi pada kali ini adalah berkaitan dengan sifat orang-orang kita terutamanya dalam bidang pengurusan kewangan…

Salah satu instrumen pengurusan kewangan yang terdapat di kampung-kampung ialah Main Kutu. Main Kutu di sini bukanlah bererti bermain dengan menggunakan kutu (sejenis serangga parasit pada mamalia). Tetapi secara teknikalnya bolehlah ditafsirkan sebagai salah satu instrumen untuk menghimpunkan sesuatu elemen yang menarik kepada satu perkumpulan orang.

Main Kutu ini boleh juga secara umumnya diumpamakan sebagi satu proses/konsep menabung atau diumpamakan sebagai satu skim pinjaman mikro yang sumber faedahnya berasal daripada ahli-ahlinya sendiri. Almaklumlah institusi kewangan yang dah ‘establish‘ tidak akan memandang konsep ini sebagai satu peluang kerana risikonya amat tinggi dan tiada sebarang pulangan yang boleh dijana.

Sejarah mengenai bila dan di mana ia dimulakan tidaklah pula amba ketahui, mahupun tercatat di mana-mana jurnal akademik ataupun penerbitan komersial. Namun begitu, amalan dan konsep ini terbukti menjadi satu instrumen yang efektif bagi menjaga kebajikan komuniti setempat. Oleh yang demikian, suka amba mencoretkan bingkisan ini sebagai satu pemerhatian yang agak menarik untuk dikupas secara umum.

Mekanisma Main Kutu

Main Kutu seperti mana yang amba sebutkan dalam perenggan terdahulu adalah disertai oleh satu perkumpulan. Pada kebiasaannya suatu perkumpulan Kutu akan melibatkan 4-12 orang. Salah satu ahli perkumpulan tersebut akan membangkitkan idea dan jika dipersetujui oleh semua ahli-ahli yang lain kemudian satu mesyuarat secara tidak rasmi akan diadakan untuk menentukan syarat dan terma permainan ini. Antara syarat yang terlibat adalah pemegang amanah dan tempoh masa satu kitaran main kutu yang akan ditentukan.

Kemudian, pemegang amanah akan pula menggunakan teknik undian bagi menentukan giliran penerima faedah daripada himpunan elemen-elemen yang menjadi citarasa ahli-ahli main Kutu.

Setelah terma permainan dipersetujui, kitaran akan dimulakan. Pada peringkat ini, keunikan dan kreativiti memainkan peranan penting dalam memastikan kitaran ini terlaksana dengan baik. Contohnya, dalam Kutu Duit pemegang amanah biasanya akan menetapkan syarat seperti “Semua ahli kena bayar wang berjumlah RM200 pada setiap 1 haribulan.” dan sebagainya. Selepas itu pemenang amanah akan menetapkan syarat untuk menyerahkan elemen faedah tadi kepada yang berhak pada giliran masing-masing.  Ia akan berterusan sehingga penerima di giliran terakhir menerima faedah daripada elemen yang terhimpun tadi.

Evolusi Main Kutu

Main Kutu telah sebenarnya mengalami evolusi dan revolusinya tersendiri. Seingat amba, suatu masa terdahulu hanya elemen wang ringgit atau wang tunai terlibat. Tetapi pada hari ini Main Kutu telah berkembang kepada beberapa jenis Kutu. Kutu Pinggan Mangkuk, Kutu Kain Selimut, Kutu Perabot dan yang terlebih terkenal Kutu Tupperware. Elemen penamaan ini lebih senang dititipkan secara umum dan seolah-olah difahami kerana elemen barang-barang atau subjek yang membangkitkan citarasa yang sama terhadap suatu perkumpulan.

Keunikan Main Kutu

1. Tiada kontrak dan sebarang deklarasi untuk ditanda tangani. Cuma dan hanya cuma kepercayaan antara ahli-ahli sahaja yang menjadi tali pengikat ataupun sebagai tanda komitmen terhadap syarat yang ditetapkan.

2. Semua benda boleh di ‘KUTU’kan. Sebut sahaja, duit, pinggan mangkuk, selimut, cadar katil, kain tuala dan sebagainya. Syaratnya semua ahli mempunyai citarasa yang sama terhadap benda-benda tersebut.

Kebaikan Main Kutu

1. Membangkitkan rasa kerjasama dan muafakat dalam masyarakat.

2. Meningkatkan taraf hidup.

3. Meningkatkan peratus keboleh capaian masyarakat terhadap material dalam masa yang singkat.

4. Mewujudkan keharmonian dan kepercayaan dikalangan masyarakat.

Keburukan Main Kutu

1. Menimbulkan sifat tamak.

2. Kecenderungan untuk menipu dan pecah amanah  akibat ketamakan.

Wallahua’lam.

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]

Sambil-sambil berbual bersama Ayah Li (Razli Ayub), Pok War (Anuar Ismail) dan Abe Ming Puchong mengenai pergendangan Makyung, Ayah Li berkata ada pemain-pemain gendang yang suka ‘menambah’ atau ‘mengurang’ paluan gendang yang asas (pokok) lagu Makyung. Apabila ditanya adakah sebab-sebab atau maksud-maksud tertentu akan penambahan atau pengurangan dibuat, tiada penjelasan diperolehi daripada mereka yang ditanya. Beliau juga turut menyebut bahawa pergendangan Makyung mempunyai tertib atau ‘tumakninah’ nya tersendiri. Tidak boleh sengaja dibuat-buat jika tiada keperluan. Hal ini kerana perkara yang dibuat-buat tanpa sebab musababnya akan menyebabkan ia menjadi satu amalan atau tabiat. Tabiat ini akan mencacatkan perjalanan sesebuah lagu Makyung yang bersifat spesifik turun-temurun sejak dari zaman dahulu lagi.

Pada pandangan Amba perkara sedemikian terjadi kerana latih tubi ensembel yang ada pada sesuatu masa tidak lengkap sepenuhnya. Maksud Amba pemuzik atau pemalu gendang akan memalu secara ‘kosong’ tanpa penyanyi dan melodi rebab. Jika ada pun mereka yang ingin berlatih/belajar, untuk menghimpunkan  satu kumpulan yang lengkap adalah sukar. Jika yang berlatih itu berada di kawasan ASWARA, maka kemungkinan ramai yang boleh menunjuk ajar serta melengkapkan perjalanan sebuah latihan. Tapi jika di luar masalah ini amat terasa lebih-lebih lagi tidak ramai yang mahir dalam satu kumpulan untuk memainkan sesuatu muzik Makyung.

Namun demikian, masalah ini masih belum kritikal. Hal ini kerana kemahiran seseorang pemuzik tradisional tidaklah tertumpu kepada satu instrumen semata-mata. Seorang pemuzik tradisi0nal biasanya mempunyai kemahiran terhadap lebih daripada satu instrumen. Contohnya dalam ensembel muzik tradisional Makyung, seorang pemain gendang  (ibu atau anak) mestilah mengetahui maksud setiap paluan gong yang juga berfungsi sebagai penanda masa bagi satu kitaran ritma/’beat’ (biasanya dalam kiraan 16 ‘beat’) dalam sesebuah lagu. Bermakna kemahiran memalu gendang juga mesti disertai dengan kemahiran memalu gong (anak/ibu) yakni dua instrumen yang berbeza bagi melancarkan perjalanan sebuah lagu.

Sebenarnya, struktur pelajaran muzik bentuk tradisional  telah begitu tersusun yang mana setiap instrumen mempunyai  perkaitan yang amat rapat antara  satu sama lain. Seseorang pemuzik yang ingin menguasai bentuk tradisional ini harus melalui proses untuk mengenal pasti kedudukan, tempo, perjalanan, susunan paluan dan ‘tanda masa’ bagi sesuatu lagu. Proses mengenal jenis-jenis lagu  serta bentuk paluan perlu diterangkan oleh mereka yang mahir. Bagi maksud mengenal tersebut hanya pengalaman sahaja yang membolehkan susunan bunga dan ranting paluan diletakkan ditempat-tempat tertentu untuk memantapkan lagi sesebuah ensembel.

Alhamdulillah, walaupun pertemuan bersama mereka adalah amat singkat, namun sedikit sebanyak terjawab jugalah beberapa persoalan mengenai muzik Makyung dan ada lagi beratus soalan yang belum selesai. Insya Allah selama masa yang ada, ada kesempatan Amba tanya..

Wallahu A’lam.

Berdasarkan kata-kata editornya usaha yang dijalankan untuk menghimpunkan bahan ini dan mengimpalkan ia menjadi sebuah buku memakan masa tidak kurang daripada dua tahun. Amba sungguh terharu kerana dikala zaman pasca ekonomi baru ini, masih ada insan-insan yang berusaha sedaya upaya untuk mengekalkan kesinambungan dunia Makyung yang hampir dilupakan. Bukanlah kerana ia tidak menarik, tapi pada amba sendiri ia amat sukar untuk dipelajari dan hanya mereka yang benar-benar meminatinya sahaja yang mampu memahami bagaimana berdirinya Makyung itu.

Seharusnya sebagai seorang peminat Makyung merasa amat bangga kerana pengiktirafan terhadap seni ini dibuat sebegini dan ia tepat dengan keunikannya yang tiada tolok bandingnya di dunia. Oleh kerana itu ia telah dilancarkan di sebuah festival buku antarabangsa di Jerman. Secara peribadi amba mengucapkan setinggi-tinggi tahniah kepada pasukan yang merealisasikan impian ini dan melakar satu lagi catatan sejarah terutamanya bagi seni persembahan yang menjadi khazanah warisan negara.

Ia mungkin akan dilancarkan sekali lagi di Malaysia pada Disember ini dan amba mengharapkan semua yang ada memberikan sokongan yang padu terhadap keilmuan dan usaha yang amat besar ini. Harga buku ini yang diletakkan RM159 senaskhah adalah murah jika dibandingkan kandungan yang berada di dalamnya yang tidak terperi nilainya. Insya Allah ia adalah satu pelaburan yang paling lumayan berbanding dengan pelaburan lain kerana ilmu yang terdapat di dalamnya tidak mampu dicapai oleh mana-mana sarjana hari ini.

Berikut adalah beberapa foto-foto yang telah di rakam oleh salah seorang peserta yang juga designer kepada buku ini dan yang menjadi kenalan amba di facebook iaitu Celia Alphonse:

Alhamdulillah syukur kepada Allah…

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus