ada yang nak jadi itu, nak jadi ini, nak buat itu nak buat ini..

Kami merasa amat kelakar. Seolah-olah dunia ini tak boleh berjalan tanpa mereka.

Semakin usia perkhidmatan meningkat, semakin banyak benda-benda yang pelik-pelik terjadi.

Cuma yang amba tertanya-tanya, sampai bilakah dasar ‘cuba jaya’ ini akan terus diamal, dan sampai bilakah orang-orang yang mempunyai ‘nilai’ untuk mencapai ‘cita-cita unggul’ mereka akan terus kekal menjadi hamba perkhidmatan? Umur persaraan akan dilanjutkan ke 60 tahun pulak tu.

Kami cuma tertawa dan bercita-cita untuk ‘tukar skim’. Itu pun satu cita-cita unggul juga.

Sekadar cakap-cakap.

Impian si pencari ilmu yang betul betul berminat nak tahu kadang dieksploitasi oleh si pemanipulasi. Janji ditabur, dengan caj yang kadang tak munasabah dengan alasan berpatutan. Iklan bermodal air liur, untungnya berat sebelah. Impaknya tiada, tohmah pula tercipta.

Reputasi kemahiran tersebut tercemar. Media arus perdana mahupun aliran songsang mensensasikan yang hanya setitik hiba. Cerita kejayaan dipersetan, noda fitnah pula tersanjung terjulang.

Baru-baru ini rakan baik yang sangat berminat untuk berjinak-jinak dengan dunia fotografi terang-terang diperkotak-katik. Tak segan pula si pakar mendabik dada. Sedang nama dan karya belum tentu setanding yang muktabar! Alasannya, ini asas! Perlu tahu! Mana mahu dimulakan!

Berbalik kepada si peminat. Aduh mudah sahaja terpengaruh. Tak mengapalah, jumlah disangka kecil disangka pelaburan. Mungkin iya. Tapi laba daripada pelaburan, ternyata tidak setimpal. Lantas langsung bertindak duduk atas pagar. Lihat sahaja. Perhatikan. Sekali lagi, impaknya tiada.

Bagi amba, asas fotografi tanpa mengira apa jua bidang dan pengkhususan perlu hanya ke atas 2 perkara utama. (1) Perlu ada Kamera (2) Cahaya.

Atas Kamera pula ada 3 perkara yang perlu diketahui iaitu (1) Apertur (2) Shutter dan (3) ISO (dedahan). Jika perkara-perkara ini diketahui, seseorang sudah boleh menjadi seorang jurufoto.

Hanya perlu langsung sahaja. Perkara-perkara lain boleh dijelaskan  pada kelas ‘pertengahan’. Jadi, layakkan amba menerima bayaran?

Amba hanya tersenyum apabila sahabat baik Amba itu juga turut menganggap penulis buku itu merupakan orang Indonesia. (gamaknya nama Rahimidn Zahari dan Sutung Umar RS itu terlalu unik untuk orang Kelantan?) Oleh demikian, Amba ambil inisiatif memperbetulkan kekeliruan yang berlaku mengenai tempat asal kedua-dua penulis tersebut. Harapan amba, mereka berdua tidak ambil hati. Moralnya, persepsi “gajah di hadapan mata tidak nampak” adalah realiti. Itulah orang-orang kita.

Kulit Buku Makyung

Che Mat Jusoh membelek buku Makyung di Kinokuniya, KLCC

Perkara ini sebenarnya tidak perlu dihairankan kerana pengiktirafan yang sebegini besar hanya segelintir sahaja yang mengendahkannya. Rata-rata orang kita lebih senang mengikuti berita tentang kenaikan harga minyak, siapakah yang akan dianugerah dengan anugerah lebih tinggi? Malah siapakah artis tersohor daripada negara pro-Yahudi nak datang ke Malaysia membuat persembahan? Walau konteks disiplin berbeza, namun dari sudut orang-orang kita, itulah yang lebih gah dinikmati.

Bagi amba, Institut Terjemahan Negara Malaysia Berhad (ITNM) telah memahat satu titik penting dalam sejarah seni Makyung kerana berani untuk memartabatkan seni ini ke satu aras yang tinggi dengan mendokumentasikan ia buat ulung kali di dunia ini. Melihatkan kepada harga yang ditawarkan bagi fakta yang ditonjolkan, amba merasakan ia masih tidak memadai dengan usaha yang telah dibuat. Dengan adanya buku ini, maka seni ini telah menjadi semakin bernilai menerusi tradisi ilmu yang selama ini hanya mampu dicatat di disertasi-disertasi sarjana-sarjana universiti sahaja.

Sebenarnya, usaha murni ini sepatutnya telah lama dilaksana oleh pihak yang hanya semata-mata berbangga akan label “pengiktirafan dunia”. Jika dibandingkan dengan negara-negara lain contohnya Jepun yang berbangga dengan teater tradisional Kabuki hingga ada satu institusi panggung Kabuki atau Kabuki-Za di Kyoto*, Indonesia dengan Wayang Kulit Purwa melalui Sekretariat Pewayangannya di Jakarta, Negara Thai dengan pelbagai seni persembahan seperti Khon dan Menora, negara ini masih lagi mundur. Sepatutnya dengan pengiktirafan yang ada pelbagai lagi usaha yang patut dibuat untuk mengekalkan tradisi ini. Namun, berapa kerat sangatlah mereka yang ada bagi meneruskan wadah perjuangan ini…?

Buku Makyung Warisan Mistik Malaysia ini selain mengutarakan fakta-fakta yang terhimpun, secara tidak langsung memperbetulkan anggapan-anggapan yang tidak tepat melalui pemurnian penggunaan istilah dan fakta. Pemurnian ini adalah sangat penting bagi mengelakkan generasi akan datang merosakkan keaslian dan pemahaman yang telah diwarisi turun temurun. Contoh yang paling kritikal adalah pengelasan watak Peran yang pada hari ini lebih dikenali sebagai pelawak (clown/jester) oleh para penonton yang sebenarnya mempunyai peranan yang lebih besar seperti sebagai pesuruh, penasihat, perunding dan pembantu peribadi kepada Raja dalam pelbagai hal. Pemurnian ini tidak boleh dipandang lekeh memandangkan ia dijelaskan oleh tokoh-tokoh Makyung yang masih ada. Tanpa pemurnian ini, mungkin pengetahuan orang ramai hanya akan kekal sebagai sedemikian sahaja.

dari Kanan: Kamrulbahri, Amba, Che Mat Jusoh, Rahimidin Zahari dan Sutung Umar RS di hari pelancaran buku Makyung di Kinokuniya KLCC, 19 Disember 2010. Kredit: Farhan Jufry

Banyak lagi penjelasan-penjelasan mengenai aspek-aspek yang penting yang terdapat dalam persembahan Makyung. Contohnya mengenai aspek Muzik, lakonan, peralatan muzik, busana, penceritaan, pengurusan, falsafah, etika, tokoh-tokoh yang ditonjolkan menerusi galeri-galeri yang klasik serta tiada nilaian pada hari ini. Semoga usaha ini tidak hanya diteruskan dan dipandang enteng oleh pihak yang berwajib baik Kerajaan, bukan Kerajaan mahupun swasta. Semoga ianya disokong dengan lebih mantap memandangkan pengiktirafan yang diberi, boleh juga ditarik balik, jika tiada usaha untuk mempertahan serta mengekalkan keaslian serta estetikanya.

Wallahua’lam

___________

*Nota Kaki: Kabuki-Za, Kyoto sedang dinaik taraf oleh Kerajaan Jepun dan ditutup kepada orang ramai. Ia akan dibuka kembali pada tahun 2013. Sumber: Google.com

(Kami duduk di sebuah meja di pinggir restoran. Hujan. Kami beralih ke dalam restoran.)

Setahu amba nama-nama paluan biasa yang dikenal pasti dikalangan ‘Oghe-oghe Dikir’ lebih-lebih lagi ‘Tukang Nyanyi’ senang disebut dengan nama Membo (mungkin berasal daripada Mambo), Cice (sebutan “Chiii-Chayy’), dengdut atau dangdut, rambong, dan beberapa lagi paluan spesifik yang ada. Mutakhir ini ada antara Tukang Nyanyi yang diiringi dengan paluan variasi muzik Melayu asli seperti zapin, inang, masri, joget dan lain-lain. Variasi ini bagi amba adalah sihat kerana masih di dalam lingkungan muzik tradisional dan menggunakan ensembel alat-alat asas dikir barat seperti rebana dikir barat dan gong.

(Lambat pulak mamak nak ambil pesanan .. )

Berbalik kepada perbincangan kami, rata-rata ‘Tukang Nyanyi’ lagu-lagu Dikir Barat pada awal 70-an dan 80-an yang berasal dari Yala dan Patani, negara Thai sentiasa merangkaikan diri mereka untuk bersama seorang pemalu rebana dikir barat pilihannya. Memandangkan amba ni peminat lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh (yang mana lagu-lagu nyanyian beliau mempunyai pelbagai variasi paluan) perbualan kami berkisar dengan mengambil contoh kepada amalan dan pembawaan Allahyarham di bangsal/pentas dikir barat klasik. Yakni, sekiranya ada penganjur ‘memadah’ maka tidak dapat dinafikan bahawa Allahyarham akan membawa pemain rebana ibu dikir barat yang tersohor pada waktu itu iaitu, Husin Gading bersama untuk mengiringi nyanyian beliau. Adakah pada zaman kegemilangan dikir barat di Negeri Kelantan di waktu itu tidak ada pemalu rebana dikir barat yang boleh mengiringi nyanyian Allahyarham Mat Yeh?

(Jawapan kepada isu ini sedikit sebanyak telah terkupas sedikit demi sedikit sambil hirupan teh susu berselang dengan gelak hilai kami berdua.)

Sebenarnya antara masalah paling besar seorang ‘tukang nyanyi’ di bangsal/persembahan dikir barat yang bersifat ‘impromptu’ adalah untuk memberikan isyarat yang jelas mengenai paluan yang diperlukan. Memandangkan muzik dikir barat tidak seperti genre muzik moden yang mempunyai sekurang-kurangnya satu instrumen melodi, muzik dikir barat menggunakan alunan suara tukang nyanyi sebagai pembimbing (pamurba) lagu  dan kemudian disusuli oleh paluan irama variasi seperti diterangkan di perenggan sebelum ini, bertingkah antara instrumen lain seperti marakas, gong dan canang.

Interaksi dan isyarat yang diperlukan adalah kritikal kerana penentuan jenis paluan dan kelajuan atau tempo sesuatu lagu dikir barat. Walaupun seolah-olah automatik namun demikian terdapat kejadian yang menimpa ‘Tukang nyanyi’ yang kadangkala tiba-tiba terhenti dan atau tidak dapat mengalunkan sebuah lagu dengan baik kerana jenis paluan dan tempo tidak sesuai. Sebagai contoh, mungkin lagu memerlukan paluan tempo perlahan dan pemalu rebana itu adalah bergantung kepada kedua-dua pihak.

(tak cukup teh susu, roti canai kami pesan pula)

Menurut Abe Ming, tukang nyanyi perlu bawa bersama seorang pemain rebana dikir barat pilihannya atau yang tertentu adalah untuk melancarkan persembahan dan menjaga reputasi. Contoh dalam kes klasik, lagu-lagu Allahyarham Mat Yeh yang banyak menggunakan air lagu seperti lagu-lagu klasik Hindustan. Melalui beberapa lagu yang berada dalam koleksi amba kaedah paluannya berlainan daripada paluan normal. Abe Ming berkata paluan rebana yang mengiringi Mat Yeh sebenarnya memudahkan Allahyarham mengalunkan lenggok suara dengan lebih tenang, tidak tergesa-gesa dan projeksi suara yang menenangkan pendengar.

(Teh susu secawan dah separuh, rokok ‘sigerit’ pulak dihisap)

Di Lembah Kelang kini, bagi seorang tukang nyanyi akan menghadapi masalah ini. Ia menjadi dilema yang dipendam apabila khuatir pemain rebana yang kurang mahir sama ada sukar untuk mentafsirkan jenis paluan dan tempo dikehendaki seterusnya akan mencacatkan persembahan.

Memadai sebegitu dan amba belum lagi membangkitkan soal sistem audio dan kesilapan perletakan nada. Mungkin akan menyebabkan terjadinya ‘suara pecah’ atau ‘letang bbano’. Jika pembimbing lagu berasal daripada melodi yang biasa didengar mudah untuk pemalu ‘masuk’ mengiring nyanyian. Namun sekiranya melodi itu adalah melodi baru, masalah ini akan timbul semula.

Dilema ini sebenarnya boleh diatasi dengan dua (2) cara.. pertama menerusi latihan yang mencukupi antara tukang nyanyi dan pemalu rebana  dan kedua dengan memberitahu secara langsung mengenai jenis paluan dan tempo sebelum menyanyi. Jika amalan kedua-dua cara ini dilaksanakan, persembahan nyanyian seorang tukang nyanyi akan lebih baik dan teratur demi mengangkat persembahan dikir barat ke tahap lebih profesional.

(Roti canai dah habis, Teh susu dah habis.. amba pun hantar Abe Ming Puchong pulang ke rumahnya….)

Wallahu a’lam

[p/s: Belan-belan bbual, dan la siap sebuah lagu nyanyi.. tunggulah kalu ada kesempatan amba nyanyilah.. insya Allah]

Sambil-sambil berbual bersama Ayah Li (Razli Ayub), Pok War (Anuar Ismail) dan Abe Ming Puchong mengenai pergendangan Makyung, Ayah Li berkata ada pemain-pemain gendang yang suka ‘menambah’ atau ‘mengurang’ paluan gendang yang asas (pokok) lagu Makyung. Apabila ditanya adakah sebab-sebab atau maksud-maksud tertentu akan penambahan atau pengurangan dibuat, tiada penjelasan diperolehi daripada mereka yang ditanya. Beliau juga turut menyebut bahawa pergendangan Makyung mempunyai tertib atau ‘tumakninah’ nya tersendiri. Tidak boleh sengaja dibuat-buat jika tiada keperluan. Hal ini kerana perkara yang dibuat-buat tanpa sebab musababnya akan menyebabkan ia menjadi satu amalan atau tabiat. Tabiat ini akan mencacatkan perjalanan sesebuah lagu Makyung yang bersifat spesifik turun-temurun sejak dari zaman dahulu lagi.

Pada pandangan Amba perkara sedemikian terjadi kerana latih tubi ensembel yang ada pada sesuatu masa tidak lengkap sepenuhnya. Maksud Amba pemuzik atau pemalu gendang akan memalu secara ‘kosong’ tanpa penyanyi dan melodi rebab. Jika ada pun mereka yang ingin berlatih/belajar, untuk menghimpunkan  satu kumpulan yang lengkap adalah sukar. Jika yang berlatih itu berada di kawasan ASWARA, maka kemungkinan ramai yang boleh menunjuk ajar serta melengkapkan perjalanan sebuah latihan. Tapi jika di luar masalah ini amat terasa lebih-lebih lagi tidak ramai yang mahir dalam satu kumpulan untuk memainkan sesuatu muzik Makyung.

Namun demikian, masalah ini masih belum kritikal. Hal ini kerana kemahiran seseorang pemuzik tradisional tidaklah tertumpu kepada satu instrumen semata-mata. Seorang pemuzik tradisi0nal biasanya mempunyai kemahiran terhadap lebih daripada satu instrumen. Contohnya dalam ensembel muzik tradisional Makyung, seorang pemain gendang  (ibu atau anak) mestilah mengetahui maksud setiap paluan gong yang juga berfungsi sebagai penanda masa bagi satu kitaran ritma/’beat’ (biasanya dalam kiraan 16 ‘beat’) dalam sesebuah lagu. Bermakna kemahiran memalu gendang juga mesti disertai dengan kemahiran memalu gong (anak/ibu) yakni dua instrumen yang berbeza bagi melancarkan perjalanan sebuah lagu.

Sebenarnya, struktur pelajaran muzik bentuk tradisional  telah begitu tersusun yang mana setiap instrumen mempunyai  perkaitan yang amat rapat antara  satu sama lain. Seseorang pemuzik yang ingin menguasai bentuk tradisional ini harus melalui proses untuk mengenal pasti kedudukan, tempo, perjalanan, susunan paluan dan ‘tanda masa’ bagi sesuatu lagu. Proses mengenal jenis-jenis lagu  serta bentuk paluan perlu diterangkan oleh mereka yang mahir. Bagi maksud mengenal tersebut hanya pengalaman sahaja yang membolehkan susunan bunga dan ranting paluan diletakkan ditempat-tempat tertentu untuk memantapkan lagi sesebuah ensembel.

Alhamdulillah, walaupun pertemuan bersama mereka adalah amat singkat, namun sedikit sebanyak terjawab jugalah beberapa persoalan mengenai muzik Makyung dan ada lagi beratus soalan yang belum selesai. Insya Allah selama masa yang ada, ada kesempatan Amba tanya..

Wallahu A’lam.

Namun sekadar pandangan peribadi amba, secara keseluruhan kedua-dua pasukan bertanding (Pasukan Titih Pusaka UITM Shah Alam dan Pasukan Sri Gedombak, Merkang Kelantan) dengan baik dan menampakkan kualiti persembahan Dikir Barat yang telah meningkat berbanding tahun-tahun terdahulu. Rata-rata semua penyokong berpuas hati dengan keputusan yang diadili pada malam itu termasuklah diri amba ini. Keputusan pertandingan adalah seperti berikut:

Johan: Titih Pusaka, UITM Shah Alam

Jogho Terbaik: Amar (Titih Pusaka)

Tukang Karut Terbaik: Muslih Sang Saka (Sri Gedombak)

Persembahan Terbaik: Tith Pusaka, UITM Shah Alam.

Berikut beberapa foto-foto yang sempat dirakam semasa pertandingan tersebut..

F2.8, ISO 400, 1/250

]]> http://dianais.com/a-smile/feed/ 2 http://dianais.com/pelancaran-buku-makyung-di-frankfurt-jerman/ http://dianais.com/pelancaran-buku-makyung-di-frankfurt-jerman/#comments Wed, 20 Oct 2010 16:08:23 +0000 dian http://dianais.com/?p=1029 Pernah amba berbual-bual secara maya bersama rakan amba di laman jaringan sosial sama ada melalui twitter atau facebook mengenai kehadiran bulan Oktober yang dinantikan. Tak tahulah apa yang rakan amba nantikan.. tapi yang amba sangat nanti-nantikan adalah pelancaran buku makyung ini lah. Buat julung kalinya ia ditulis secara rasmi oleh sumber primer dan utama…. rasa amba, buku ini adalah buku yang pertama di dunia..

Berdasarkan kata-kata editornya usaha yang dijalankan untuk menghimpunkan bahan ini dan mengimpalkan ia menjadi sebuah buku memakan masa tidak kurang daripada dua tahun. Amba sungguh terharu kerana dikala zaman pasca ekonomi baru ini, masih ada insan-insan yang berusaha sedaya upaya untuk mengekalkan kesinambungan dunia Makyung yang hampir dilupakan. Bukanlah kerana ia tidak menarik, tapi pada amba sendiri ia amat sukar untuk dipelajari dan hanya mereka yang benar-benar meminatinya sahaja yang mampu memahami bagaimana berdirinya Makyung itu.

Seharusnya sebagai seorang peminat Makyung merasa amat bangga kerana pengiktirafan terhadap seni ini dibuat sebegini dan ia tepat dengan keunikannya yang tiada tolok bandingnya di dunia. Oleh kerana itu ia telah dilancarkan di sebuah festival buku antarabangsa di Jerman. Secara peribadi amba mengucapkan setinggi-tinggi tahniah kepada pasukan yang merealisasikan impian ini dan melakar satu lagi catatan sejarah terutamanya bagi seni persembahan yang menjadi khazanah warisan negara.

Ia mungkin akan dilancarkan sekali lagi di Malaysia pada Disember ini dan amba mengharapkan semua yang ada memberikan sokongan yang padu terhadap keilmuan dan usaha yang amat besar ini. Harga buku ini yang diletakkan RM159 senaskhah adalah murah jika dibandingkan kandungan yang berada di dalamnya yang tidak terperi nilainya. Insya Allah ia adalah satu pelaburan yang paling lumayan berbanding dengan pelaburan lain kerana ilmu yang terdapat di dalamnya tidak mampu dicapai oleh mana-mana sarjana hari ini.

Berikut adalah beberapa foto-foto yang telah di rakam oleh salah seorang peserta yang juga designer kepada buku ini dan yang menjadi kenalan amba di facebook iaitu Celia Alphonse:

Alhamdulillah syukur kepada Allah…

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus

Credit to: Cecilia Alphonsus