Tapi amba suka perhati. Amba suka untuk nak cari maklumat mengenai Makyung. Nak tahu. Tak boleh ada kawasan persembahan Makyung yang dekat-dekat. Tak kira di mana. Dada amba akan mula mari berasa berdebar-debar. Terngiang-ngiang di dalam benak Amba akan gesekan rebab, tingkah paluan gendang ibu anak dan sekali sekala dengung tetawak menandakan pemasa dalam satu kitaran paluan sesebuah lagu Makyung berakhir atau tiba di ‘rumah’ untuk variasi paluan kembali diulang. Adanya interaksi antara kesemua yang terlibat. Mereka yang ‘faham’ Makyung akan mengesahkan pernyataan ini.

Amba boleh ‘ghoyak’ atau ‘ceritera bari’ lebih kurang mengenai asas Makyung. Reti beza antara Makyung atau Main peteri/teri. Walau instrumen yang digunakan dalam dua persembahan ini adalah sama. Bolehlah mengangguk faham bahawa ‘air rasa’ dalam iringan paluan serta melodi antara kedua-dua persembahan tersebut ada kelainannya. Keunikan dari segi tempo dan ‘Ghapok’ antara Makyung dan Main Teri. Boleh lah sikit-sikit.

Amba juga boleh senarai dan menggariskan tentang tempat atau khususnya sesuatu terminologi yang diguna dalam Makyung. Watak utama seperti Pakyung, Makyung, Peran (yang biasanya ada dua Peran Tua dan Peran Muda), pemuzik seperti pemain rebab, dan jong gendang. Jenis-jenis lagu asas yang dimainkan seperti lagu yung bertabuh, lagu san gendang, Sedayung Pakyung, Sedayung Makyung, Barat dan sebagainya. Itu yang amba boleh beritahu.

Cuma yang Amba tak boleh nak bagitahu ialah tentang bagaimana persembahan Makyung yang dikatakan ‘Sedap’. Sebab ‘sedap’ ini subjektif.

Ada yang kata:

“Mokyong hok sedak Mokyong hok banyak kelakar-kelakar…..” pun ‘sedap’ juga

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok menyanyi key rebab tinggi..” pun ‘sedap’ juga..

Ada yang kata:

“Mokyong sedak gak.. kena hok ‘Mmakai’ pak yung comel.. menari berlenggok comel..  tu baru sedak..”

Dan sebagainya..

Itu sebahagian kata-kata bagi mereka yang pernah menyaksikan teater Makyung ini.

Secara teori pula, amba berkesempatan menghadiri sebuah seminar mengenai Makyung di Bangkok, Thailand anjuran SEAMEO-SPAAFA pada suku ke-empat tahun 2011. Dalam pada bertanya-tanya. Seorang peminat dan pengkaji dari Singapura (namanya amba terlupa) menyatakan bahawa

“setiap perkara yang jatuh dalam bidang ‘tradisional’ akan mengalami ‘evolusi’. Oleh yang demikian, masalah memelihara keaslian adalah satu halangan..”

isu asli ini pun perlu dihurai dengan lebih lanjut…

Namun, Amba yang bukan ahli dalam bidang ini turut percaya bahawa adanya penjelasan logik dalam pernyataan beliau.

Amba ambil contoh Makyung yang dijalankan pada hari ini sudah begitu mengalami evolusi. Evolusi itu tidak dapat dipastikan adakah ia akan membawa erti ‘sedap’ atau sekadar ‘melepaskan batok ditangga’?

Dalam situasi lain pulak, amba ditanya secara berseloroh:

“Taksir tengok Mokyong ko…?”

Amba jawab..

“Kalu ada oghe Main Mokyong, Nak sangat lah.. Tapi amba nok tengok mokyong hok ‘Sedap’…”

“Mokyong lagu mana gak hok ‘sedap’…..”

Amba jawab..

“Mokyong hok ‘KKecek Kelate…”

“payah laa kalu nak cari hok lagu tu…”

“itulah hok sedak bagi amba..hahah”

Maknanya, selagi tak jupa pesen tu buat masa ini.. maknanya amba masih belum berjumpa, ‘Makyung Hak Sedak’ Belum lagi bercerita mengenai perkara-perkara lain..

Sambil-sambil makan kami bertukar pandangan mengenai nilai seni dari sudut pandangan yang pelbagai.

Kami menilai seni itu bukanlah suatu yang mudah diperoleh. Bukanlah mudah dijaga dan bukanlah mudah untuk dipiawaikan. Seni sangat subjektif. Contohnya, seperti sebuah arca dalam seni tampak (bukan seni Visual, yang tak pandai bahasa sahaja panggil seni Visual) pada pandangan mata kasar orang yang buta seni ia mungkin persepsinya adalah sampah semata-mata. Tapi jika apresiasi mengenai yang tersirat difahami, ia boleh bernilai lebih daripada beribu-ribu malah jutaan ringgit. Itu  nilai subjektif seni.

Bagi aspek seni persembahan pula, atau lebih spesifik seni Wayang Kulit Kelantan dan Makyung, ditempat lahirnya ia sudah jauh dipinggirkan. Adalah segelintir golongan sahaja yang masih mengamalkan dalam ‘sulit’ dan bertukar-tukar kemahiran melalui kelompok yang amat kecil. Situasi yang sungguh uzur dan cahaya kegemilangannya semakin malap dan pudar dek arus globalisasi dunia.

Kami turut membincangkan mengenai kemalapan seni dan dalam pada waktu berbincang, masih ada lagi yang mengambil kesempatan ke atas kelompok kecil ini. Nilai seni di bawah dasar tradisional, apresiasi peruntukan dana pun masih dalam tahap papa. Mungkin bagus juga Akademi Seni Warisan dan Budaya Negara (ASWARA) diwujudkan sebagai satu institut pengajian tinggi (butik) khas untuk mendalami seni warisan tradisional. Hasratnya mungkin murni, tapi pelaksanaan hasrat itu masih lagi dalam keterbatasan. Batas dana dan batas pemikiran.

Batas pemikiran bermakna, tidak ramai yang jelas dengan visi dan misi serta hala tuju seni ini. Perbualan tidak formal dengan beberapa pelajar-pelajar institut itu turut menzahirkan nada hambar. Seolah-olah tiada percambahan seni dan institusi kreatif tidak boleh diaplikasikan. Ikutlah sahaja ke mana jatuhnya seni itu. Jika halanya ke lembah, maka semua akan ikut ke lembah. Jika di puncak menara gading, kita sama-samalah mendongak untuk menyanjung. Bukan disanjung. Entah apakah yang berada difikiran mereka. Mungkin ada perancangan yang hebat setelah mereka mendapat pengikitrafan yang dijanjikan kelak. Apa pun harapan mereka, Amba sentiasa impikan terbaik untuk mereka semua.

Selain itu, kami juga menzahirkan kebimbangan mengenai venue untuk bergiat. Kalau hari ini kami lega dan amat berterima kasih dengan izin serta ehsan oleh Rumah PENA untuk kami bertemu, berhimpun, berlatih dan bergiat. Namun demikian, sampai bilakah venue itu akan kekal? 1 tahun? 5 tahun? 10 tahun? 20 tahun? Tak siapa yang tahu. Contoh terdekat adalah ‘jiran sebelah’ iaitu rumah GAPENA yang akan dibangunkan satu lagi mercu tanda Kota raya Kuala Lumpur dalam masa terdekat.  Oleh itu, siapa berani jamin venue yang ditumpang kami akan kekal untuk berapa lama tempoh?

Resolusi perbincangan itu akhirnya disudahi dengan keluhan dan air wajah suram. Tafisran nilai tersemat di hati masing-masing. Amba kembali ke rumah PENA. Kami meneruskan urusan kami yang masih boleh diperjuangkan. Angnila, Anggada, Lela Bat, Sagariwa dan Sri Rama setia tunggu untuk ditebuk, diwarna dan dipelari, membongkarkan rahsia mimpi kayangan suralaya….

Kebetulan pada masa itu instrumen terbaik yang saya miliki adalah kamera telefon sahaja. Oleh yang demikian, saya manfaatkan apa sahaja yang saya ada untuk saya rakamkan saat itu.. Mungkin hari ini saya berpeluang untuk berada di tempat-tempat tersebut. Mungkin satu hari nanti saya tidak lagi berpeluang untuk ke tempat itu. Apa yang berlaku pada masa hadapan bukanlah suatu yang hakiki yang saya boleh jamin ianya akan saya alami lagi.

Hal ini menjelaskan segalanya persoalan yang sentiasa timbul di benak saya iaitu mengenai apakah instrumen kamera yang terbaik yang perlu saya miliki untuk saya rakamkan saat berharga itu. Pernah juga saya ajukan ia kepada rakan-rakan saya. Mereka yang ekstrim akan nyatakan kecenderungan untuk saya memiliki kamera berjenama yang jauh lebih daripada lingkungan kemampuan saya. Tetapi yang paling ahli dan paling mahir menyatakan “apa yang saya ada pada masa itu!”  Ia jawapan terbaik kepada persoalan yang diajukan.

Sebenarnya apa yang saya peroleh daripada pengalaman ini adalah merupakan penyelesaian kepada konflik antara kehendak dan keperluan. Ikut keperluan, memadai saya menggunakan apa yang ada sahaja. Ikut keperluan saya mengidamkan untuk menggalas kamera berjenama Nikon model D3X dengan Lensa-lensa litupan Nano berkeupayaan bukaan apertur dua titik lapan serta genggaman bateri tambahan yang mungkin menyebabkan saya perlu melabur sekurang-kurangnya dua puluh ribu ringgit!! Mustahil pada masa ini saya milikinya melainkan saya guna jalan tidak halal! hahaha

Foto-foto berikutnya adalah yang saya rakamkan dengan menggunakan kamera telefon bimbit saya sahaja.. . Ia adalah rakaman semasa saya dibawa melawat ke dua kuil terkemuka di Yogyakarta, Indonesia. Prambanan dan Borobudur..

Wallahua’lam

POSTER BUKA PANGGUNG

Pakat mari ramai-ramai..

masuk percuma..

foto ihsan: mafaka.org

Amba hanya tersenyum apabila sahabat baik Amba itu juga turut menganggap penulis buku itu merupakan orang Indonesia. (gamaknya nama Rahimidn Zahari dan Sutung Umar RS itu terlalu unik untuk orang Kelantan?) Oleh demikian, Amba ambil inisiatif memperbetulkan kekeliruan yang berlaku mengenai tempat asal kedua-dua penulis tersebut. Harapan amba, mereka berdua tidak ambil hati. Moralnya, persepsi “gajah di hadapan mata tidak nampak” adalah realiti. Itulah orang-orang kita.

Kulit Buku Makyung

Che Mat Jusoh membelek buku Makyung di Kinokuniya, KLCC

Perkara ini sebenarnya tidak perlu dihairankan kerana pengiktirafan yang sebegini besar hanya segelintir sahaja yang mengendahkannya. Rata-rata orang kita lebih senang mengikuti berita tentang kenaikan harga minyak, siapakah yang akan dianugerah dengan anugerah lebih tinggi? Malah siapakah artis tersohor daripada negara pro-Yahudi nak datang ke Malaysia membuat persembahan? Walau konteks disiplin berbeza, namun dari sudut orang-orang kita, itulah yang lebih gah dinikmati.

Bagi amba, Institut Terjemahan Negara Malaysia Berhad (ITNM) telah memahat satu titik penting dalam sejarah seni Makyung kerana berani untuk memartabatkan seni ini ke satu aras yang tinggi dengan mendokumentasikan ia buat ulung kali di dunia ini. Melihatkan kepada harga yang ditawarkan bagi fakta yang ditonjolkan, amba merasakan ia masih tidak memadai dengan usaha yang telah dibuat. Dengan adanya buku ini, maka seni ini telah menjadi semakin bernilai menerusi tradisi ilmu yang selama ini hanya mampu dicatat di disertasi-disertasi sarjana-sarjana universiti sahaja.

Sebenarnya, usaha murni ini sepatutnya telah lama dilaksana oleh pihak yang hanya semata-mata berbangga akan label “pengiktirafan dunia”. Jika dibandingkan dengan negara-negara lain contohnya Jepun yang berbangga dengan teater tradisional Kabuki hingga ada satu institusi panggung Kabuki atau Kabuki-Za di Kyoto*, Indonesia dengan Wayang Kulit Purwa melalui Sekretariat Pewayangannya di Jakarta, Negara Thai dengan pelbagai seni persembahan seperti Khon dan Menora, negara ini masih lagi mundur. Sepatutnya dengan pengiktirafan yang ada pelbagai lagi usaha yang patut dibuat untuk mengekalkan tradisi ini. Namun, berapa kerat sangatlah mereka yang ada bagi meneruskan wadah perjuangan ini…?

Buku Makyung Warisan Mistik Malaysia ini selain mengutarakan fakta-fakta yang terhimpun, secara tidak langsung memperbetulkan anggapan-anggapan yang tidak tepat melalui pemurnian penggunaan istilah dan fakta. Pemurnian ini adalah sangat penting bagi mengelakkan generasi akan datang merosakkan keaslian dan pemahaman yang telah diwarisi turun temurun. Contoh yang paling kritikal adalah pengelasan watak Peran yang pada hari ini lebih dikenali sebagai pelawak (clown/jester) oleh para penonton yang sebenarnya mempunyai peranan yang lebih besar seperti sebagai pesuruh, penasihat, perunding dan pembantu peribadi kepada Raja dalam pelbagai hal. Pemurnian ini tidak boleh dipandang lekeh memandangkan ia dijelaskan oleh tokoh-tokoh Makyung yang masih ada. Tanpa pemurnian ini, mungkin pengetahuan orang ramai hanya akan kekal sebagai sedemikian sahaja.

dari Kanan: Kamrulbahri, Amba, Che Mat Jusoh, Rahimidin Zahari dan Sutung Umar RS di hari pelancaran buku Makyung di Kinokuniya KLCC, 19 Disember 2010. Kredit: Farhan Jufry

Banyak lagi penjelasan-penjelasan mengenai aspek-aspek yang penting yang terdapat dalam persembahan Makyung. Contohnya mengenai aspek Muzik, lakonan, peralatan muzik, busana, penceritaan, pengurusan, falsafah, etika, tokoh-tokoh yang ditonjolkan menerusi galeri-galeri yang klasik serta tiada nilaian pada hari ini. Semoga usaha ini tidak hanya diteruskan dan dipandang enteng oleh pihak yang berwajib baik Kerajaan, bukan Kerajaan mahupun swasta. Semoga ianya disokong dengan lebih mantap memandangkan pengiktirafan yang diberi, boleh juga ditarik balik, jika tiada usaha untuk mempertahan serta mengekalkan keaslian serta estetikanya.

Wallahua’lam

___________

*Nota Kaki: Kabuki-Za, Kyoto sedang dinaik taraf oleh Kerajaan Jepun dan ditutup kepada orang ramai. Ia akan dibuka kembali pada tahun 2013. Sumber: Google.com

Namun sekadar pandangan peribadi amba, secara keseluruhan kedua-dua pasukan bertanding (Pasukan Titih Pusaka UITM Shah Alam dan Pasukan Sri Gedombak, Merkang Kelantan) dengan baik dan menampakkan kualiti persembahan Dikir Barat yang telah meningkat berbanding tahun-tahun terdahulu. Rata-rata semua penyokong berpuas hati dengan keputusan yang diadili pada malam itu termasuklah diri amba ini. Keputusan pertandingan adalah seperti berikut:

Johan: Titih Pusaka, UITM Shah Alam

Jogho Terbaik: Amar (Titih Pusaka)

Tukang Karut Terbaik: Muslih Sang Saka (Sri Gedombak)

Persembahan Terbaik: Tith Pusaka, UITM Shah Alam.

Berikut beberapa foto-foto yang sempat dirakam semasa pertandingan tersebut..

FFM 23 diadakan di SACC, Shah Alam. Amba bersama rakan iaitu salah seorang rakan daripada pejabat Encik Amilizan memenuhi jemputan itu. Kami pergi awal. 6.30 petang dah ada kat SACC untuk mengelakkan sesak. Merasalah juga amba berpakaian ‘Black Tie’. Kali terakhir adalah masa berkursus di Intan Bukit Kiara menghadiri Jamuan makan malam Black Tie anjuran Maktab Polis Cheras. Pengalaman daripada kehadiran amba yang lepas amba manfaatkan untuk memenuhi protokol yang ditetapkan.

Tetamu hadir tepat pada masanya. Termasuk VVIP seperti Yang Berhormat Menteri Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan, YB Timbalan-timbalan Menteri, Pengerusi FINAS, Ahli-ahli Lembaga FINAS dan sebagainya. Siaran secara langsung disiarkan di ASTRO.. tapi tak dapat lah nak tengok dalam TV sebab amba berada di dewan. Logiknya.

Sebagai kenang-kenangan amba snap beberapa foto bersama Encik Amilizan dan Puan Ruzita Alias di festival tersebut.. malas nak rekod foto artis-artis.. sebab kena berebut dengan Paparazzi.. Kedua-dua rakan ini lebih bermakna daripada artis-artis yang memang tak kenal amba.. ha ha ha..   Amba di majlis tak lama. Mungkin tak kena ngan ‘angin’ kot? Setengah jam majlis bermula… amba balik.. lain kalilah pula kalu ada peluang.. Terima kasih Puan Ruzita ke atas jemputan..

Amilizan semasa minum2 di hadapan SACC sebelum majlis bermula..

Bersama Puan Ruzita (berbaju Hijau) dan Amilizan

Karpet Merah Buat Penggiat-Penggiat Filem Malaysia..

]]> http://dianais.com/travelog-seni-menghadiri-festival-filem-malaysia-ke-23/feed/ 4 http://dianais.com/malam-tujuh-likur/ http://dianais.com/malam-tujuh-likur/#comments Sun, 05 Sep 2010 16:40:32 +0000 dian http://dianais.com/?p=990 Hari ini merupakan hari ke-27 puasa. Bermakna ada lagi tiga hari untuk umat Islam seluruh dunia menyambut hari raya Aidilfitri. Termasuklah di Malaysia.

Pada setiap malam Ramadhan ke-27 amat signifikan dengan malam Lailatul Qadar yang merupakan ‘bonus’ kepada Umat  Rasulullah Muhammad S.A.W.  Kelebihan malam ini di sebut dalam al-Quran Al-Qadr melebihi bulan-bulan lain seribu kali ganda.

Terjemahan surah Al-Qadr:

1.Sesungguhnya kami telah turunkannya (al Qur’an) pada malam al qadr.

2.Dan apa jalannya engkau dapat mengetahui apa dia kebesaran Malam Lailatul-Qadar itu?

3.Malam al qadr itu lebih baik daripada seribu bulan

4.Turun malaikat2 dan malaikat Jibril padanya(malam al qadr) dengan izin Tuhan mereka membawa segala urusan.

5.Selamat sejahteralah ia(malam al qadr) sehinggalah terbit fajar (Subuh).

Hadis Riwayat Al-Bukhari juga meriwayatkan malam ke-27 merupakan salah satu daripada malam-malam yang mungkin merupakan malam tersebut:

Aku keluar untuk mengkhabarkan kepada kamu berkenaan Lailatul Qadar, tetapi ada dua orang sedang berselisih sehingga pengetahuan berkenaannya tidak diberikan. Mudah-mudahan ini lebih baik bagi kamu, carilah di malam 29, 27, 25 (dan dalam riwayat lain, pada malam ke tujuh, sembilan dan lima).” (Hadis Riwayat al-Bukhari (4/232))

Bagi masyarakat Melayu, malam ke-27 merupakan malam yang agak istimewa dan menggelarkan malam ini sebagai Malam Tujuh Likur. Lazimnya pada malam yang istimewa ini masyarakat kampung Melayu akan menghiaskan halaman rumah mereka dengan panjut atau pelita. Sesetengah tempat pula akan mengadakan kenduri atau jamuan kecil-kecilan bagi meraikan malam tersebut. Amalan ini merupakan satu adat sahaja dan tidak ada hadis atau perintah syariat yang menyuruh kepada sambutan malam ini.

Tidak dapat Amba pastikan secara tepat mengenai bilakah amalan ini dimulakan oleh orang-orang Melayu. Tetapi terdapat catatan yang menyatakan bahawa amalan memasang panjut atau pelita merupakan salah satu tanda untuk memberikan panduan kepada tetamu-tetamu yang dijemput menghadiri jamuan kecil sempena malam tujuh likur. Ini kerana pada zaman dulu jalan-jalan kampung masih tidak ada lampu jalan dan elektrik.  Hanya panjut-panjut ini menjadi penanda bagi lokasi rumah yang mengadakan jamuan tersebut.  Secara logiknya adalah sedemikian..

Amalan ini rasanya masih segar bagi orang-orang Melayu di kawasan desa atau pinggir bandar sehingga hari ini.. namun Amba tak tahu apakah maksud sambutan malam tujuh likur ini masih lagi difahami oleh generasi muda atau sekadar satu lagi amalan yang tidak difahami…